吴冠中

1919年出生于中国江苏省宜兴县的吴冠中，毕业于林风眠所创办的国立杭州艺术专科学校，1946年考取公费前往巴黎留学，1950年吴冠中决心回中国创作属于自己民族的油画。由于政治的因素，吴冠中回国后便集中创作客观的风景题材。他的风景绘画的灵感源自对象所激发起的形式美感，着重形式的美。在吸收西方现代艺术形式主义时，吴氏关注中国文化环境和受众的实际情况，做到「群众点头，专家鼓掌」。吴冠中的艺术正如他所归纳：「我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心。」(徐虹，「从『写生』中寻找绘画形式美—吴冠中20世纪50-70年代的水彩和油画」《吴冠中全集2》(长沙：湖南美术出版社，2007)，14。) 吴冠中为寻找风景画的创作灵感经常到名川大山实地写生。1975年夏天，吴冠中偕几位青岛的友人去崂山写生，却误入深山后迷途，幸得搜救队救援，最终脱险。为记念此事，吴冠中的案头仍放置那块刻上「误入崂山」的崂山石。吴冠中曾撰文：「崂山最予我强烈印象的，不是山，不是海，而是石，巨石遍野，方图突兀，色分墨，白、灰、紫，或横卧，或矗立、或斜倚，人生百态，尽在其中矣，如毕加索至此，当叹观止。石隙中不仅离草成窝，且处处生长屈曲的松，虽细瘦，却坚挺，风景这边独傲。刺丛开花，花丛多刺，是玫瑰，石丛长松，松抱石丛，是崂山。」 创作于1975年的《崂山新屋》(Lot 23)以崂山石为主题，崂山石以三种不同的形式分别在画作的远、中、近景演绎。从分析构图着手，画作出现团块结构，用石块组合起来。吴冠中在呈现景观时，造型意识十分强烈，追求直接的视觉效果，从客观景物提炼出造型美感，其理念与马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich) 几何抽象表现主义相接近。前景的石块，被去掉突兀的体积，简化成大大小小的几何色块平面，在相连重迭间组成结构关系。每一色块的形态各异，与背景中、扭曲的、奇诡的山石相呼应。色块之间并迭、左右交错，表现了层层推移的空间变化和深遽感，一如吴冠中所说「简单的几何排列构成了无限丰富的形式感」。画面虽以大面积分割处理，却带富韵味的节奏，节奏由块面轮廓边线构成，造成一种连贯画面的视觉线。吴氏以写意花鸟画的运笔方式，勾勒石块、石砖的形状、石隙中生长的松树枝干，更以刮除法的油画技巧(sgraffito)局部地刮出细节，又用画刀造出细致的肌理，以视觉上流动的线条贯穿全画。为了达到形式的美，吴冠中予以创造，对景物补充，「移花接木」、「移山倒海」，试着把分散的事物或不同视角下的景观剪裁在一起。正如徐虹曾对〈崂山新屋〉撰文：「而左下角一大块用财色花岗岩拼接的基石，……使本来三等分的痉面构图，重心位置起了变化，视觉上产生丰富感。……但正由于它的存在，才避免画面的平淡和分散，它协调朋画面各部份的形式，也使之更丰富。」(徐虹，「从『写生』中寻找绘画形式美—吴冠中20世纪50-70年代的水彩和油画」《吴冠中全集2》(长沙：湖南美术出版社，2007)，22。) 吴冠中创作《崂山新屋》包含有写实主义与表现主义两个层面，融汇为一，其理念与费宁格(Lyonel Feininger)的抽象表现主义相接近，既真实呈现了具东方感与青松怪石，郁郁葱葱的崂山风景，也同时探索风景底下所隐藏的造形美感。他的创作成功把具象风景画类提高到「抽象表现」的层次和高度，在「风景画类」这一创作脉络有着独特的贡献。在表现抽象形式美的同时，也同时达到中西融合的高度，他的几何色块受西方美学所启发；但线条、色点和黑白皴擦的笔触纹理则来源自东方的书画艺术，在吴冠中的统驭下，相互配合，彼此提振，达致各自深化。