朱德群

1990年间，朱德群搬到巴黎近郊的纳河畔维提一处空间宽敞的工作室(图 1)。这件事情对朱德群而言相当重要，他因此得以画出更大幅的作品，该处也提供了他作画所需的安详与宁静。法国艺术评论家皮耶．卡班是朱德群的好友，他回想朱德群「在这间整理得有条不紊的干净画室里作画，画笔、颜料以及其他工具全都排列得井然有序。他会从白天一直工作到黄昏为止，因为他喜欢在日光下作画。夜晚来临后，他就写书法。」如同一位有道高僧，朱德群以最严谨的态度净化自己的工作空间；在他与画布之间的亲密关系中，仅容许自然光做为唯一的外来光源。每日的书法练习则是协助他获得创作抽象画时所需要的专注力、自信心，以及坦率表达自我的能力。 《无题》(Lot 11)这幅画既撼动人心，又赏心悦目。朱德群画出一个两相对比的空间，柔和而粗旷的棕色笔触层层迭迭，与右方强烈的冷光瀑布相互平衡，在画面上形成一种流动感。所有笔触汇集于中央，在明亮与黑暗、丰富与空虚的交界处形成一个透视法上的「消失点」，灿烂而炽热。自此时期起，超自然力量成为朱德群画作中不变的主题。关于朱德群在1990年代早期的作画方式，皮耶．卡班注意到一个有趣的重点：朱德群的内在力量自此解放，彷佛在一个绝对的宇宙中，他就是唯一的视觉诠释者──「有一位中国画家说过：作画必须从扫把开始，最后以绣花针结束。这句教诲，朱德群从来不曾或忘。尤其在他要画出巨幅作品时，他会先将画笔以一种随性的姿态扫过整面画布。此时他还不确定下一笔的走向，不过，整幅画完成后的样子已经在他脑海之中。接着，几笔快画，带出最初始的大块区域，然后就很少再做修改了。偶尔，如果他增添了几笔，也绝对不会发生「过剩」的情况；炽热灿烂的火花迸溅，多姿多彩的闪耀光影，全都在爆发后四散奔流、划破黑暗。」自1980年代起，朱德群发展出一套全新的手法来呈现空间感。他喜欢用大型的中式画笔，以水墨画的笔法刷上许多层半透明墨色。他发明了一种复杂精细的多方位笔触游戏，这一点在画面左半部的暗色区块上尤其明显。朱德群模仿立体派画家对于空间的处理方式，运用画笔将画面解构成小块区域，从而创造出一种宽慰舒缓的感觉。立体派画家弗南．勒泽藉由描绘几何图形来达到抽象境界(图 2)，朱德群则将此技巧推展到极致抽象形态，创造出一种举世共通的诗意影象，不再拘泥于具象的图案轮廓。 1991年，朱德群与画家Xavier Longobardi一同前往威尼斯，此行让他发现了意大利文艺复兴时期的画作。对于十五世纪早期意大利画作的研究，深刻影响了朱德群1990年代以后的作品，特别是在光线的表现手法上。达文西以明暗的极致对比，彻底改变了其所处时代对于光线的画法(图 3)。根据意大利文艺复兴时期画家的说法：「能够照亮不透明物体的光线有四种，包括：散射的光线，如同空气中的光；直射的光线，如同太阳光。第三种是反射的光，还有第四种是属于穿透麻布、纸张或其他类似物品的光。」朱德群以相似的革命性手法，在构图上经常出现一块明亮的区域，为当代抽象画派带来一种全然独特、别具创意的元素。在《无题》一画中，朱德群采用达文西的「大气透视法」，以明亮的天蓝色传达出一种距离感，以及从而产生的深度感。明亮色彩与深褐色的对比，加上类似立体派画风的大型笔触所带来的抒解感，更进一步加深了三维三维效果。与朱德群同时期的巴黎画派画家致力于打破西方画风的传统元素──光线、透视、深度及线条；然而，此时期的朱德群早已重新诠释这些元素，将抽象画派提升至最终极的艺术形态，而非仅只于突破传统。 在朱德群的艺术创作过程中，旅游经验一直是他重要的灵感来源。不过，无论世人认为朱德群是如何的国际化，他仍旧是个标准的中国人。在他作品中所呈现出的抽象性，终究是起源于他对于中国文化核心意义的解释，以及他在杭州美院所学习的传统风景画所奠定的基础。结合文艺复兴时期的西方美术革新观念、抽象立体派的理论基础、以及对于中国传统画风与书法的了解，朱德群成功超越了以上所有概念，达到一个理性与感性之间的完美平衡。