赵无极

赵无极身为长子，与父亲感情一向亲近。其父赵汉生虽为银行家，却有深厚的人文素养，并将自身渊博的书画知识传授给家中孩子，自小就引导着赵无极学习欣赏周遭事物的美，而此美感教育经常来自于自家的花园。赵父爱好养花植木，在各地住宅的前或后一定有一个小花园，创作于1955 年的《父亲的花园》(Lot 30) 就充满着赵无极对儿时的回忆与往事( 图1)。笔触间， 色彩中， 思想起约自1954 年开始，赵无极放弃了克列符号式的绘画语汇，不再拘泥于物体外在的形似，而开始找寻发自情感的性灵，并从笔触中寻找表现力，并导入新色感与大自然的诗性。《父亲的花园》虽尺幅不大，却内蕴着波澜壮阔动势及气魄，仍旧可见甲骨文符号，铿锵笔尖一落成纹路、二落成枝桠、三落成疾风，颜色显得沉，却也鲜活。赵无极借用书法中虚与实相互激荡所产生的力量，动静之间风起云涌，磅礡中见细腻。赵无极此时期的作品多以浑重、带有挽歌意味的深色系为主调( 图2)。被绿色调覆盖的画面在其艺术生涯中并不常见，尤其是在从尝试抽象走向抒情抽象的1954 至1962 年间，仅有一件创作于1953-54 年的《绿色森林》( 图3)。《父亲的花园》中的绿，独具魅力且层次铺陈紧密，将万物的奥妙赋予了每一吋画布，推演后分裂、分裂后重组。作品整体背景以雅致的媚茶色调为主，由外向内蕴含了苔色、萌黄、若草及淡黄色，层层递嬗。细密的色彩迭置，形成一个向心漩涡，引领观者窥探花园的中央，走入一抹群青与白的小天地，赭红色的小石头倏然而现，令人会心一笑。这个绿意盎然的小花园，体现了赵无极对色彩关系及线条律动两者间互动的精准掌握。《父亲的花园》的视觉力量除了来自引人遐思的色彩、细腻坚定的笔触，更多是所有客观主题的交融。赵无极并不喜欢观者将其艺术视为风景或山水画，这个定义过于狭隘，他曾说：「在莫内的画中，物体、大自然及空气之间，并不存在界线。《睡莲》已把一切融成一个整体。」界线模糊了，想象空间变宽阔了，情感自然突破禁锢，直达观者的眼与心( 图4)。赵无极的画反映了他的经历，成为他「情感的指标」，而一位伟大的画家，绝非只是因为其技法杰出，而是他的画能长驱直入人们心灵那被遗忘的秘藏之处。