赵无极

「去吧！去吧！我要朝你飞去，不用和酒神坐文豹的车驾，我要展开诗歌底无形羽翼，尽管这头脑已经困顿、疲乏；去了！呵，我已经和你同往！夜这般温柔，月后正登上宝座，周围是侍卫她的一群星星；但这儿却不甚明亮，除了有一线天光，被微风带过，葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。......我在黑暗里倾听：呵，多少次，我几乎爱上了静谧的死亡，我在诗思里用尽了好的言辞，求他把我的一息散入空茫；而现在，哦，死更是多么富丽：在午夜里溘然魂离人间，当你正倾泻着你的心怀发出这般的狂喜！你仍将歌唱，但我却不再听见――你的葬歌只能唱给泥草一块。」 - 济慈《夜莺颂》 赵无极在1962年的采访中说：「虽然巴黎的影响对于我作为一个艺术家而言是不可否认的，我也希望说，我逐渐重新发现了中国，并且是它确定我最深层的人格。在我近期的绘画中，这一点以一种与生俱来的方式表达出来。具有讽刺意味的是，也许，我返回最深起源其实最应该感谢的正是巴黎。」1950 年代中期，赵无极逐渐摆脱五十年代前期的克利风格，并于1954 年创作出首张非叙述性的画《风》，之后步入短暂的甲骨文时期，为其转型至全抽象的重要铺垫过渡阶段。1956 年的《夜，深夜》(Lot 31)，赵无极以横幅水平构图，在半透明的蓝绿色和普鲁士蓝环绕的画面中，以短促曲折的色线条书写的甲骨文为主旋律，并以白色细微裂纹路铺陈于古老文字下方，整体观之形似商周青铜器器身上金文处的反光，又宛若沁冷深夜中一道流星滑落天际。文字周边辅加深褐、褚红、浅绿、雪青、藤黄、淡桔色等小区域色块，仿佛青铜器器身上深年所累积的蓝绿及红色锈斑，楞廓显然，画面极富深邃空间感和视觉感染力。赵无极在《夜，深夜》中，以黑色粗旷文字如画，亮白色营造空间深度及斑驳光影，最后赋予一点红的视觉效应，与1957 年的《北风》及《我们俩》如出一辙。1956 年作为赵无极人生及艺术生涯双重转折的一年，同年他还创作了以夜为主题的纵向构图之作《骚动的夜晚》。夜作为黑暗与光明、幽冷与华丽、落魄与希望的双重存在，影射他与谢景兰分离的痛苦及对未来的期许。几点红犹若剥露渐愈的伤痕，子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。而象形文字又如夜莺在黑暗中飞向光明。同年赵无极赴美访问苏拉吉夫妇，一并结识克莱因、罗斯科以及纽曼，并亲眼看到波洛克的作品。与抽象表现主义的短暂接触对其影响很大，尤感于肆意挥洒中饱含狂暴与平静两重性。赵在日记中写到：「这种将材料泼溅到画布上的纯物理性行为，好似完全不受历史与传统的羁绊。」对其日后结合西方抽象与中国传统美学的创作有着深远影响。《夜，深夜》为1956 年赵无极具有日志性质的重要作品，作为其人生和艺术创作的结集点，是近几年重现收藏界的难得佳作。