朴栖甫

「人们说我近年来的作品与极简艺术有相似之处，但我不同意这样的说法。我的画作其实更贴近东方传统与其所欲彰显的精神性空间概念。我对于透过自然界角度所描绘的空间意象感到兴味盎然，虽说我的画作或许带有一种文化观点，但作品的出发点总是不脱自然本质这样的主轴。我想在其他的作品中减少创作里的情感与概念，全然以自然界的角度去表达我对空间的兴趣。然后我希望能进一步连自然的元素都抽离，进而创造出一种纯粹空无的境界。天人合一向来是东方哲理中一个古老的核心价值，类似的理念其贯穿了我从七十至八十年代期间的作品，这样的创作坚持绝非这几年才出现。」- 朴栖甫 生于1931年，朴栖甫是韩国单色画运动中最重要的核心成员之一。单色画运动兴起于六十年代末期，一直延烧至七十年代，朴栖甫在这样的时代精神下，以全新的抽象观点与创作坚持，致力解放韩国的当代艺术，让许多创作者得以挣脱刻板保守主义的牢笼。朴栖甫的艺术信念，也让他成为单色画运动中最重要的推手之一。尽管在这个当代艺术运动推波助澜之下所创作出的作品，在视觉上与西方当代艺术、如美国的色场绘画与极简主义有诸多相似之处，但单色画派主倡的创作理念与视觉逻辑，与西方的当代艺术却截然不同。西方极简与色域绘画与韩国单色画艺术与的相异之处，在于前者强调的是井然有序的抽象视觉元素，但单色画运动，则是以东方的文人画传统为创艺主轴，并融合了东方的冥想与自然界的反照为其创作精神。创作者透过绘画，融合并强化自身的自觉性与无我境，类似的精神洗礼得以让画家在创作过程中更贴近自然。这种意境正是朴栖甫所强调的核心创作理念，因此对单色画派的创作者而言，绘画与美学的目的已无关创作，其过程与精神更贴近修行。朴栖甫的作品《写作第206-85 号 》(Lot 52) 展现出创作者毫无懈怠的直觉与专注力，透过重复出现的笔划锻造出其写作系列独特的勾描技法。如此独特的创作方式自1960 年代末期于焉展开，于画布上乘兴遨游超过七十载，其细腻的笔触与精准的力道，多年来透过不同媒材的转换持续演进，无论色彩与风格，在岁月的梳刷下早已逐渐累积出深度，视觉张力也更臻成熟完整。韩文中的「勾描」一词，是一种以细线勾勒描绘物体轮廓的水墨画技法，朴栖甫在《写作第206-85 号 》作品中，透过线条飞弹的繁复层次，呈现出东方书法中温润清莹的墨气与笔下豪情壮美的视觉质感。他相信真实自我，带着团结艺术家的信念，利用东方书法蕴含大众的生命力－「气」，传达生命的精髓。朴栖甫精准掌握黑白两个相对的颜色，在张力与和谐中展现美学之无限。以铅笔编排密集式的饼图案作为独白，每道笔锋落下，朴栖甫在在揭示他的理念，掏空心绪、惊叹无尽的空间让他体会超自然的境界。朴栖甫自六十年代起，作品便广泛于韩国与世界各地展出，其中包含了纽约布鲁克林博物馆、台北市国立历史博物馆、日本东京都美术馆、韩国国立现代美术馆首尔分馆与泰特利物浦美术馆等。朴栖甫的作品同时也是国际知名艺术大展的受邀常客，巴黎、圣保罗与维尼斯双年展中，经常可见他的作品。另外像是位于首尔的韩国的三星美术馆、首尔美术馆、东京现代美术馆以及日本福冈县立美术馆，也都将朴栖甫的画作列为永久馆藏。