赵无极

赵无极历经四十年代末至五十年代初的具象风景与静物、五十年代中至六十年代初过渡至抒情抽象，探索抽象艺术十余载后，六十年代末期的风格已相当成熟，色彩、空间切割与笔触等绘画元素组织搭配得宜，艺术表现显得圆满具足( 图1)。创作于1968年的《18.3.68》(Lot 57)是赵无极六十年代末期作品中尺幅较小的一件，却仍展现缜密的空间布局与丰富的层次感，此一精心营造出的空间，在轻柔简练中释放出大山大海的浑雄气势。 画面上的核融合 当赵无极画作形象愈来愈脱离风景的具体意象，所完成的便是其胸中山水，他曾表示：「所有画家的创作对于其自身来说都是写实的，对于观者来说才是抽象的。」艺术家将自然的空间景象转换成一个画框内的密封世界，这个世界蕴藏着太阳、星辰与月亮。而这些人们所需的一切，皆始于一个点。赵无极相当善于使用圆笔与榛形笔勾勒线条，当笔尖落至画布上的一瞬间产生一个点，点即连成线，线再形成面。《18.3.68》与其六十年代前期「山脊式置中」的结构稍微不同( 图2 与3)，基本架构是在松散中聚集，赵无极用尖锐、细碎、快速的笔触将脑海中的物质加以凝聚后碰撞。画面中右方一道强劲明显的横向蓝黑笔触，堆栈在彩虹般的粉蓝薄油彩上，右触深色晕染与墨色细笔交织成的一片混沌，左边连接至画面中心的一个圆。这个圆是对抗冲突的视觉中心，引领观者用高度清晰的视角观看无数交错的线条――相互遮掩、结合、消弭或干扰。它们如质量较小的原子核们，彼此碰撞后，产生巨大的能量释放，先将画面其余的部分往外推、再将之虚化，最终形成一质量更重更大的圆。圆的中央看似留白，画布四边却能无限延伸。这种核融合般聚集后外放的效果，让画面释放出强大能量( 图4)。 气， 飘渺的循环 笔触是一幅画作的基本，它并非静止不动，除了集与散更有起与终的意涵，也是空间结构中不可或缺的元素。在赵无极六、七十年代的作品中，空间布局总是凌驾于色彩之上( 图5)。就前段提及的中心圆式结构，另一特色是让观者难以分辨画面的左右或轴心，进而产生多重的视点(图6)。视点与视点间的游移过程自然产生一脉动能态势，流转不息中生成气的循环。欧洲战后艺术中抒情抽象主义亦着重艺术家的情感表述，以随兴的油彩涂抹闻名，弗朗西斯《无题》中的蓝色油彩同样稀薄，亦充满无数分散的视点，相对规律的笔触却无法达到臻至空灵的流动感( 图7)。赵无极作品中的飘渺，来自于东方人严谨的情感表述，与艺术家对中国水墨与大自然的喜爱。赵无极曾表示：「中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，若说我的画和一般西方画家不同，原因大概就在处理空间的观点上了。」《18.3.68》中大气盘旋之感动静皆宜，它绝非对山水的具像描绘，而是对宇宙大象的冥想与顿悟。而与西方抽象绘画的不同点在于，赵无极提供观看绘画的新角度，而非关照环境或物体的方法。