中国风景一

在钟泗宾的艺术生涯中，他不断地涉猎各种艺术风格与形式，作品风格复杂多变，但又始终秉承着中西融合、继往开来的理念。 1952年，他与陈文希、刘抗和陈宗瑞前往峇厘岛采风，自此开创了以糅合中西方艺术来描绘东南亚人文的南洋画派。1961至1963年间，钟泗宾远赴英国并周游欧洲，在此期间他转型至抽象绘画，将中西方绘画方式有机的结合起来，开拓了他新的艺术创作领域。这段时期被称为钟泗宾的“欧洲时期”，《中国风景1》便是其在1963年的作品。不同于西方抽象的解构与建构的个人风格，钟泗宾的抽象充满了东方式的构图思维，为观者呈现了一幅中西结合的抽象式山水。作品背景处模糊的大片色彩和近景的色块形成对比，使画面中近景中景远景清晰可辩。上半部分有着犹如西方十九世纪风景画的光影效果，而下半部分则充满了中式气息，在底部的黑色墨迹极似传统大山水中皴的笔法。画面中部钟泗宾标志性的钴蓝色色块与橙色色块在暗色的画面中如同点睛，用跳脱鲜亮的颜色为画作增添了生机。

《中国风景1》与钟泗宾同年作品《大自然的启示》有着相似的蓬勃大气。书法式的笔触和中国式的美学色彩在这两幅作品中得到了充分的体现。多年中国经典画法的浸润使钟泗宾将东方审美气息的运用得心应手。古典山水在他的笔下结合了西方的艺术形式，所有最深刻的文化气息涌到画布表面都变成了肆意的笔触和浑厚的色彩。时间与地域的隔阂被消除，而呈现在人们面前的，是最直白的自然。“大音希声，大象无形”，钟泗宾的抽象画中大片色彩包裹着东方气息喷薄而出，以无形而包罗万象。作为新加坡的艺术巨匠，他用自己的画笔在东方艺术史上树立了一块里程碑，以他不断变化的艺术风格向世人宣告其身为一个艺术家的骄傲。