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細節
林風眠
寶蓮燈
水墨 設色 紙本
簽名：林風眠
鈐印：林風暝印
來源
袁湘文女士舊藏
美國 私人收藏
林風眠在改革中國傳統水墨作品時加入許多中國民間藝術的精髓。他認為從民間藝術可看到「創造性」與「生命力」。欣賞皮影戲、民間戲劇、京劇是林風眠居滬時的嗜好，也給了他藝術創作上無窮的啟發。他看通了中國戲劇藝術在表現空間和時間關係的微妙概念，與西方戲劇的分異。西方戲劇以更換舞台佈景的手段，同時交代空間和時間的改變。而中國京劇沒有複雜的佈景，只以空白的布為背景，不論場景如何跟著情節變化，也是發生在同一佈景布下。音樂、鑼鼓聲成了重要的手法交代場景的轉變。角色雖身處同一背景，同一空間，卻穿梭了不同的時間點。中國戲劇表現的時間、空間關係，甚至成為林風眠解釋抽象的立體派理論的工具。林風眠認為西方立體派以拆解、重組，在同一畫布平面上，表現不同的時間，物象的不同角度，如畢卡索(Pablo Picasso)把物象拆解成幾何圖形，再重疊。而中國文化則以綜合的手法把時間的連續感交織、結合在同一空間中。林風眠就是要在水墨畫中把中國戲劇表現時空的獨特方式延續。他把方形的宣紙，看成京劇中空白的布景，捕捉故事情節在不同時間的變化，變化多端地創作出京劇系列。
《寶蓮燈》是林風眠深入研究京劇系列的主題之一。《寶蓮燈》又名《劈山救母》，講述三聖母之子沉香長大後，巧奪寶蓮燈，劈開了蓮花峰救出被困的母親，一家終得團圓。林風眠個人的經歷和對母親遙遠卻真實的記憶，相信是他以《寶蓮燈》戲曲人物入畫的原因。本次拍賣的兩幅《寶蓮燈》作品，不但可窺探藝術家在不同年代對同一母題的處理手法，如何融入對人物的情感，或通過寄寓象徵表達他的人生感悟。
分析林氏之傳世京劇系列作品，《寶蓮燈》(Lot 1060)應為京劇系列較早期創作，可窺視藝術家為表現時間的延續感，把人物折疊在畫面上。林風眠曾自述︰「舊戲是分場來說明故事的……分場似有時間的綿延觀念。……像畢加索有時解決物體，都折疊在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，也一個一個把它折疊在畫面上。我的目的不是求人物的體積感，而是求綜合的連續感」。方形畫幅中，三聖母置於畫面中央，挽著寶連燈的沉香和揮劍的朝霞分別跟在三聖母身後。三個互相重疊的人物，層層映掩的羅衣呈現空間層次穿插，隱指京劇裡複雜的人情錯綜和情節遞轉。甚有杜象(Marcel Duchamp)早期的作品表現同一人物的動作連續性之感。在構圖方面，三個人物組成一個大圓。三聖母右傾的頭首、沉香從左方向外傾出的姿態、甚至挽著寶蓮燈弧形的手臂線條，都是根據這個圓而佈置。三聖母的擺手做勢又成了另一個圓。「藍 – 紫 – 藍」的層次跳接，使空間構圖緊密。嚴謹的構圖加強了畫面張力，讓情節變得連貫、緊湊。由於飄逸的羅衣也隱含時間的連續性，如何把之呈現得淋漓盡致，是林氏竭力深思之處。《寶蓮燈》中，藝術家以想像把人物髮飾拉長至地面，引導了我們的視線到颯颯的衣裙。髮飾如此便重疊在羅衣上，以代表「美與生」的弧線，加上誇張的波浪曲線，呈現人物的動感。林氏最後以厚重的白粉，大幅著色於三聖母深紫色的衣袖，使畫面正中央聚焦舞台射燈的燈光，不但在水墨作品中加入了光線的元素，也增強了舞台上誇張的戲劇性。藝術家把人物重疊、色彩交錯等視覺構成看成是立體主義的作畫方法，突破了單一空間的局張，是鋪述、暗示時間的延續、情節的遞轉，探討了現代藝術所關注的時間合成、多面向世界等議題。
寶蓮燈
水墨 設色 紙本
簽名：林風眠
鈐印：林風暝印
來源
袁湘文女士舊藏
美國 私人收藏
林風眠在改革中國傳統水墨作品時加入許多中國民間藝術的精髓。他認為從民間藝術可看到「創造性」與「生命力」。欣賞皮影戲、民間戲劇、京劇是林風眠居滬時的嗜好，也給了他藝術創作上無窮的啟發。他看通了中國戲劇藝術在表現空間和時間關係的微妙概念，與西方戲劇的分異。西方戲劇以更換舞台佈景的手段，同時交代空間和時間的改變。而中國京劇沒有複雜的佈景，只以空白的布為背景，不論場景如何跟著情節變化，也是發生在同一佈景布下。音樂、鑼鼓聲成了重要的手法交代場景的轉變。角色雖身處同一背景，同一空間，卻穿梭了不同的時間點。中國戲劇表現的時間、空間關係，甚至成為林風眠解釋抽象的立體派理論的工具。林風眠認為西方立體派以拆解、重組，在同一畫布平面上，表現不同的時間，物象的不同角度，如畢卡索(Pablo Picasso)把物象拆解成幾何圖形，再重疊。而中國文化則以綜合的手法把時間的連續感交織、結合在同一空間中。林風眠就是要在水墨畫中把中國戲劇表現時空的獨特方式延續。他把方形的宣紙，看成京劇中空白的布景，捕捉故事情節在不同時間的變化，變化多端地創作出京劇系列。
《寶蓮燈》是林風眠深入研究京劇系列的主題之一。《寶蓮燈》又名《劈山救母》，講述三聖母之子沉香長大後，巧奪寶蓮燈，劈開了蓮花峰救出被困的母親，一家終得團圓。林風眠個人的經歷和對母親遙遠卻真實的記憶，相信是他以《寶蓮燈》戲曲人物入畫的原因。本次拍賣的兩幅《寶蓮燈》作品，不但可窺探藝術家在不同年代對同一母題的處理手法，如何融入對人物的情感，或通過寄寓象徵表達他的人生感悟。
分析林氏之傳世京劇系列作品，《寶蓮燈》(Lot 1060)應為京劇系列較早期創作，可窺視藝術家為表現時間的延續感，把人物折疊在畫面上。林風眠曾自述︰「舊戲是分場來說明故事的……分場似有時間的綿延觀念。……像畢加索有時解決物體，都折疊在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，也一個一個把它折疊在畫面上。我的目的不是求人物的體積感，而是求綜合的連續感」。方形畫幅中，三聖母置於畫面中央，挽著寶連燈的沉香和揮劍的朝霞分別跟在三聖母身後。三個互相重疊的人物，層層映掩的羅衣呈現空間層次穿插，隱指京劇裡複雜的人情錯綜和情節遞轉。甚有杜象(Marcel Duchamp)早期的作品表現同一人物的動作連續性之感。在構圖方面，三個人物組成一個大圓。三聖母右傾的頭首、沉香從左方向外傾出的姿態、甚至挽著寶蓮燈弧形的手臂線條，都是根據這個圓而佈置。三聖母的擺手做勢又成了另一個圓。「藍 – 紫 – 藍」的層次跳接，使空間構圖緊密。嚴謹的構圖加強了畫面張力，讓情節變得連貫、緊湊。由於飄逸的羅衣也隱含時間的連續性，如何把之呈現得淋漓盡致，是林氏竭力深思之處。《寶蓮燈》中，藝術家以想像把人物髮飾拉長至地面，引導了我們的視線到颯颯的衣裙。髮飾如此便重疊在羅衣上，以代表「美與生」的弧線，加上誇張的波浪曲線，呈現人物的動感。林氏最後以厚重的白粉，大幅著色於三聖母深紫色的衣袖，使畫面正中央聚焦舞台射燈的燈光，不但在水墨作品中加入了光線的元素，也增強了舞台上誇張的戲劇性。藝術家把人物重疊、色彩交錯等視覺構成看成是立體主義的作畫方法，突破了單一空間的局張，是鋪述、暗示時間的延續、情節的遞轉，探討了現代藝術所關注的時間合成、多面向世界等議題。
來源
Formerly the Property from Ms Yuan Xiangwen Collection
Private Collection, USA
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