細節
林風眠
立體靜物
水墨 設色 紙本
簽名:林風眠
鈐印:林風暝印

來源
袁湘文女士舊藏
美國 私人收藏

林風眠表示:「立體主義雖然由畢加索和勃拉克所創造,卻是塞尚主義的延續」、「立體主義繪畫審美基礎是幾何造型」,靜物畫成為他實驗創新的前線,其目的乃是追求藝術構成中的幾何秩序,表達幾何造型之複雜交錯美,在內涵特質中蘊藏著對歷史和現代的憧憬。罕見的立體靜物系列,更是林風眠把塞尚、畢加索的理論加以發展的題材,再次以綜合,而非拆解的手法,把空間、物象之間的虛、實關係表現得淋漓盡致。此幅《立體靜物》中的緊密結構,來自於林風眠根據畫面的需要加以概括與組合,尋找出幾何形體的相同構造因素,以秩序性的安排聯繫並重整畫面,將物體之間的距離主觀地拉近,減少了不佔實體的虛空間,使整個畫面融為一體,產生了一種牢不可破的凝聚力量。在減少虛空間的情況下,林風眠再以京劇系列中摺疊的方式,把實體展現。因此出現了某部份後方的木畫架,與前方的熱水瓶交錯在一起。透明玻璃花瓶更把前、後實物重疊的概念表現致極致。在摺疊的情況下,為了加強物象堅實的感覺,藝術家在完成繪畫上色部份,刻意在較粗的黑色輪廊線上,再以白色的線再次勾畫物體的輪廊,黑、白線條加倍突出空間虛、實的關係,畫中的實物從虛實相間的空間中被分出來,加強了實物的立體感。

畫面中方桌上的熱水瓶、紙張、玻璃花瓶和木畫架,都是包涵在方形畫幅內最大的圓形中。正方意味著向四方等量擴展,以求最完整、最充實的思想內涵。圓亦是方擴展到最大限度的結果,從造型角度來看,方與圓幾乎等值。林風眠的方形中容納一個圓,所有空間都被集中調配。在這個圓中,木畫架的垂直線、橫線與畫室的鐵窗框鏦橫交錯;三道斜線穿插畫架和窗框的直線,映對桌上紙張的斜線。除了直線,圓同時包含了兩個小圓,又隱含包圍熱水瓶的隋圓形。曲線,即林風眠所謂的「美與生之線」,再次與平靜的直線編織成和諧的樂曲。《立體靜物》在用色方面,多偏向大地色系,予人沈澱、穩固的感覺,又如畢卡索早期的人物拆解作品深沉的色調,引導觀者的注意幾何色塊上的明暗對比與線條。雖是同色、同系,不同厚度的水粉則強調出光線與空間的穿透感。《立體靜物》中,林風眠所採用層層展開、均衡對稱、虛實相間的手法,可說保留立體主義對現實的重塑與畫面張力,卻又隱含中國的思想本源在其中,而呈現出平和、寧靜的特質。

林風眠兼具中西的藝術文化觀,不但開創出劃時代的藝術,更成了新的傳統待後人加以繼承、發揚。他創立的國立杭州藝專,是為中國現代藝術的搖籃。林氏主張藝術家要擁有愛自然的精神,他對中國傳統象形文字、書法、繪畫,線條等研究深深啟發趙無極發展出舉世聞名的甲古文系列,及表現中國宇宙自然觀的抽象作品。以外,林風眠的學生朱德群、吳冠中、趙春翔等更以不同的切入點,從中國文化的根源,成功發展出擁有中國精神導向的油畫作品。
來源
Formerly the Property from Ms Yuan Xiangwen Collection
Private Collection, USA

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