穿襯衣的女子

「日本人的美感源於其獨特的種族背景、傳統與地理環境，然而要表達日本的社會風潮和氣質性情，仍需使用特別的技巧。」 児島善三郎 《穿襯衣的女子》(Lot 17)作於1925至1929年間，為児島在歐洲居住期的作品。在此件作品中顯現了児島持續地進行繪畫風格的探求，進而確立個人獨特的風格。他參考琳派和南畫這些傳統日本藝術，日益講究繪畫上的處理手法。児島前往法國的時期，正當野獸派、立體派、未來派、達達與超現實主義相繼誕生之時，而日本藝壇也持續注入源源不絕的國際資訊。他在法國學習繪畫的基礎知識，更於1930年退出長年參與的二科會，加入獨立藝術協會。此舉預示了児島決心創造出屬於日本獨特風格的油畫。 児島旅居歐洲的三年期間，並未將新的藝術元素全盤吸納入自己的作品中，而是専心埋首於研究其基礎。在児島看來，繪畫首在於奠定基礎，才能將自身的特色發揮出來。児島與當時的藝術發展趨勢背道而馳，他專心鑽研希臘藝術與義大利文藝復興時期的古典作品，更致力於研究日本藝術並未採納的表現形式和立體感，與在量感上的表現方式。歐洲留學期間，児島努力學習油畫的基礎知識，密集參觀博物館與拜訪意大利等古典藝術重鎮。他受古典與文藝復興時期的油畫所深深吸引。而正是透過鑒賞古典與文藝復興時期的藝術作品，児島在古典的對稱美感中，以簡樸的主體和顏色，成功創造了具備現代風格的美術形式。 作品《穿襯衣的女子》(Lot 17)展現一位穿著襯衣的女性人物畫。在児島的作品中，此件《穿襯衣的女子》為其罕見的主題。與裸體人物肖像有所不同，畫中女子肖像將視線引導至人物的腿部曲線與面部表情。児島巧妙地掌握手部位置的擺放，在他繪製女性全身像時，不論立姿出現或是横躺姿態，児島經常將模特兒的手擺放於頭部附近。児島試圖在身體與留白之間取得平衡。畫面中鮮豔的紅色床單及深藍色的牆壁，將背景劃分為上下兩個部分。自左上至右下側躺著的女性人物，顯現出柔和的曲線。而藝術家將右手擺放頭部的目的，顯示了他試圖在右上方大量的留白與左下角少量的留白間取得完美的平衡感。 西方藝術史中，提香註明於以作品構圖襯托畫中人物，可見於其作品《烏比諾的維納斯》中(圖1)。而在《穿襯衣的女子》中，児島為畫中女子的美麗藍眼睛和面容添上親切溫暖的神情，使她的緋紅臉頰更顯突出。我們可以推測児島從提香的《烏比諾的維納斯》取得靈感，而將其投射於《穿襯衣的女子》的腿部線條上。在色彩方面，児島使用了令人想起野獸派畫作的鮮紅與深藍色，成為畫面中的鮮明對比。児島在色彩的使用上，使其經常與野獸派藝術家相提並論，而児島則認為他的用色方式來自追求個人風格的結果。児島的用色實而與江戶時代的浮世繪畫家鈴木春信非常相似。鈴木春信被譽為「江戶的著色大師」，開發了江戶時代浮世繪的錦繪畫技，也是第一個在浮世繪中使用濃厚色彩的畫家(圖2)。毫無無疑的，児島希冀將日本人所喜愛的色彩感受，結合到他獨特的日本油畫之中。 《穿襯衣的女子》作為児島歐洲留學期間的創作，成為驗證與確立児島日後油畫風格的重要作品。在這件作品中，觀者可以清楚解析児島於留歐期間，一方面融會十六世紀油畫風格的構圖特徵，與身體結構和皮膚質感等特色，另一方面綜合了野獸派與浮世繪的用色方式，揉合兩者而成為他個人獨特的藝術風格，更展現了他對人體的獨特洞察。在這樣中西合璧的藝術風格中，此件作品更加奠定了児島在日本現代美術史中，作為其中一位二十世紀藝術大師的不朽地位。