草間彌生

草間彌生是當今最具創造力、作品最豐富的藝術家之一，至今堅持創作。在六十多年的藝術生涯中，她的作品涉獵甚廣，包括：行為藝術、電影、繪畫、鉛筆畫、雕塑、裝置藝術、時裝、詩歌、小說等。草間彌生在日本的藝壇舉足輕重，多個世代以來的現代藝術家均深受其風格影響。本次拍賣的雕塑作品《嗨，午安( 哈囉) ！ Nao-chan》(Lot 33) 風格獨特，為獨一無二無版數之作品，2004 年首先展出於東京森美術館的巡迴個人展覽「KUSAMATRIX」，在短短三個月的展覽期間吸引超過五萬人次到場參觀。 20 世代初起，草間彌生開始創作以少女為主題的鉛筆畫，反映自己和兒時的回憶。這些畫通常和巨形少女雕塑一併置於展覽房間內，作為裝置的一部分。立體的少女雕塑神情輕鬆，天真瀾漫，配上柔和的氛圍，反映草間彌生小時候夢寐以求的理想世界。此件《嗨，午安( 哈囉) ！ Nao-chan》的少女有別於其他同系列的雕塑，拿著手袋，準備踏足外面的繽紛世界。作品中，草間彌生以強烈色彩對比營造豐富的視覺效果：黃與黑、白與藍、紅與綠塗在富有光澤的清漆表面上，產生幻覺般的效果。迷幻的色彩配上密密麻麻的小圓點令作品帶點輕鬆玩味，其富動感的圖案卻有著懾人魅力。在作品當中，我們看到草間彌生對自身心理障礙的宣泄，並有幸透過這宣泄口一瞥她的心中世界。 草間彌生1929 年出生於長野縣松本市一個富裕家庭，自小受傳統家教規管。孩提時期受幻覺影響，腦中浮現的畫面都成為她日後創作的靈感。十歲時，她開始出現與花草動物對話的幻覺。她發現自己四周的一切佈滿小圓點，步步進逼，似要毀滅她肉體上和精神上的自我意識。於是，絕望的草間彌生把所看到的這一切都畫下來，以自我療癒來控制病情。1958 年，草間彌生移居美國紐約，結識約瑟夫．柯內爾、安迪．華荷、克拉斯．歐登伯格、馬克．羅斯科和巴內特．紐曼，同為紐約前衛藝術界的靈魂人物。旅居紐約期間，草間彌生的創作特色主要有二：不停重複和無限繁衍。她的作品往往反覆出現同一圖案和設計，如：小圓點、「無限的網」、柱狀軟雕塑和鏡屋。1973 年，她重回日本，同時被診斷患上強迫症，需入院治療。然而， 草間彌生堅持創作，更出版小說。 1999 年，草間彌生在紐約現代藝術博物館舉行回顧展，自此其作品便廣泛於世界各地展出。本世紀初，她的作品首先於日本展出，包括靜岡、橫濱及東京森美術館。至2010 年，其作品展已遍佈世界各地：西班牙、巴黎龐比度博物館(2011 年)、倫敦泰特現代藝術館及紐約惠特尼美術館(2012 年)。「草間彌生：永恆的永恆」展繼2012 年巡迴歐美之後，接續至日本靜岡、大分、及高知展出。南美洲巡迴展將於2013 年6 月以布宜諾斯艾利斯為起站，巡迴南美至2015 年結束。另一場將於台灣、上海等地展出百餘件近作，亦將於2013 年7月在韓國展開。生涯橫跨一甲子的草間彌生，至今依然創作旺盛，不論在藝術或生活上，保持一貫的前衛作風，時刻走在時代的尖端，因而廣獲􀀂球大眾支持，尤受年青一輩愛戴。