趙無極

趙無極生於書香世家，家族中有眾多字畫收藏，引發了他對藝術的興趣。1935年他進入杭州藝專就讀，師承藝術巨匠吳大羽與林風眠，接觸到中國寫意繪畫及西方抽象主義，他將兩者緊密結合，內化為往後藝術創作的種子。1948年赴法，結識許多當代藝術家及畫商，如：亨利•米修(Henri Michaux)及皮耶•樓勃(Pierre Loeb)，逐漸進入當時的西方當代藝術圈，藉由獨特的中西融合藝術語彙，成功獲得盛名。 趙無極早期作品多為以人物和風景為主的具像畫。旅法後隨著逐漸接觸塞尚(Paul Cézanne)、畢卡索(Pablo Picasso)、克利(Paul Klee)等西方現代主義藝術家的作品，自1950年代起，趙無極的繪畫風格逐漸由具象轉趨抽象，作品《吉他》(Lot 6)即可看出趙無極初期對抽象畫的試探，他忽略物體的實際質感、打破造型的準確性，從處理桌腳的透視法即可知，趙無極試圖去除畫面縱深感，將三度空間簡化為二度平面的嘗試，有如塞尚及其後立體派畫家將物體外在形式抽離，單純追求純粹幾何美感的藝術手法。與布拉克(Georges Braque)及畢卡索的作品相較，布拉克利用線條將人物與吉他形體切割成不同碎塊，再進一步於畫面中拼貼重組。畢卡索同樣透過點線面的組合，藉由多視角的多點透視，將不同視角下的吉他呈現在同一平面上，構成一個去除深度的空間。但趙無極這件《吉他》並不像布拉克及畢卡索般抽象 (圖1)，在吉他與桌子的表現上仍帶有具像元素，與塞尚的手法較為接近。 此外，當時另一藝術思潮超現實主義亦感染了趙無極敏銳的藝術細胞。超現實主義受佛洛依德精神分析學說影響，企圖探究潛意識，擺脫理性控制，達成思想的完全解放。超現實主義可分兩派，其一是以米羅(Joan Miró)、梅森(André Masson)為代表的有機超現實主義，他們以自動技法進行創作，注重整體創作過程的無意識性，不求空間整體性，作品中常帶有有機體意象。另一派則是以達利(Salvador Dali)、伊夫•唐吉(Yves Tanguy) (圖2)及馬格利特(René Magritte)為代表，他們透過精心描繪的細節，創造一個具識別性但變形扭曲的非真實存在場景，營造出夢境及奇異矛盾感。《吉他》運用稀釋後的油彩將觀者帶入一個具超現實氛圍的夢境空間，趙無極擷取中國水墨畫技巧，藉由幽雅神秘的色調渲染及乾澀的皴染筆法，使背景帶著南宋山水畫般的雲霧蒸騰感。畫面上方的黃色葉狀物及黑色枝狀物，就像具生命的有機體一般，浮飄於虛無的空間和變幻的色彩之中。趙無極成功結合中西藝術的精髓，使作品雖具西方有機體抽象(organic-abstract)意識，卻又充滿東方神秘的象徵意味。 經過數年的摸索與融合，趙無極的技巧愈趨成熟，終將西方抽象主義轉化為帶有自身獨特風格；以其東方藝術背景為根基的抽象繪畫,放棄具像走入完全抽象，並加入中國傳統書法及繪畫藝術元素，線條與色塊交錯形成的虛與實，讓全畫層次感更為生動，畫布彷彿五線譜，趙無極運用帶有中國書法意味的筆觸，在一撇一捺之間恣意揮灑出跳躍於心中的音符，展現出不同於西方藝術家的東方抒情抽象風格。