趙無極

趙無極在1973年時重拾水墨，宣紙的吸水性與水墨的流動性使他的畫風漸漸產生變化，至1980年代，隨著他豐沛的創作能量累積，此時的油畫作品在稀釋油彩的揮灑中，將過去水墨「變化無窮的黑色、白色、還有灰色、成千種不同層次的灰色」轉化為冷暖色系間的調和或衝突，1984年的《20.06.84》(Lot 7) 不僅在技法上保留抽象表現主義直率的滴流潑灑，同時展現了水墨暈染細膩而豐富的層次，對於形式元素的運用，也從1960年代以「線」為主的建構，逐漸轉為以「面」經營畫面空間，具體地代表了趙無極在藝術概念與形式表現上再次的革新。 《20.06.84》以琥珀色、橘黃色和蔥黃色分割畫面，趙無極掌握了油彩介於透明與不透明之間的特殊質地，稀釋後的顏料輕盈流動，儼如潑墨於宣紙上的效果(圖1)，在色塊相接與色層的積淀中創造深邃而無限廣闊的距離感。《20.06.84》構圖的改變具體展現了趙無極對於空間的創新概念與變革，畫面中具有深度的色域塊面，既不是對於現實三度空間的模仿，也跳脫了1960年代作品對於中國傳統山水的再現，藝術家除去平面繪畫中慣性的單點透視或空氣遠近法，隨著觀眾對於形體與距離的不可臆測，就此突破了過去藝術創作舊有的空間意識，而在畫面中塑造出新的空間存在。色彩的擴散與重疊似乎不可捉摸、沒有邊界，如同自大爆炸以來一直不斷膨脹的宇宙，深遂無垠卻又包羅萬象，我們身處其中無法得知外部具體的空間結構，只能由內部探尋宇宙的構造原則。宇宙由時間和空間構成，愛因斯坦提出了「四維空間」的概念解釋，在空間的架構上比普通三度空間的長、寬、高三條軸外又多了一條時間軸，成為連續的時空整體。《20.06.84〉在油彩流淌間隱含的時間性與特殊的空間形式相結合，因此創造了在我們認知與經驗之外的另一種空間。 在時而涇渭分明、時而相互連接的色彩襯托下，黑色細膩而緻密的筆觸在畫面下方以水平方式輻輳交錯，而左方以激蕩的黑色弧線構成的白色放光處，在水平穩定的構圖中創造了動態。這些黑色的筆觸剛柔並濟，虛實並存，構成了畫面的節奏與韻律感，儼如大自然的孕育出來的大理石紋理和肌理(圖2)，隱藏了自然界中沉默卻又具威力的力量。藝術家雖然從西方形式主義出發，但卻從中國古代山水畫尋出答案。趙氏回溯唐宋山水畫對於自然的直觀，以視點的自由變化表達置身於天地間的空間概念(圖3)，自身的感覺經驗轉化為造形元素，因此點、線、面並非靜止，而是處於正在運動、變化、轉折的狀態，趙無極深入探索形式元素的特性，以抽象形式組構出中國傳統山水畫的本質，更賦予畫面空間蓬勃的生命力。