趙無極

林麓間留白作煙雲貌，與山石成虛實呼應之態 趙無極的繪畫風格自1950年代末期起漸由具象轉為抽象，《01.12.61-27.01.71》(Lot 8) 即為轉型後的精彩之作。乍看《01.12.61-27.01.71》大片塗抹及隨意潑灑的色塊，彷若抽象表現主義，但細究構圖及色彩表現，會發現本作品在西方抽象中具有中國山水畫的意味。趙無極使用稀釋過的油彩減輕畫面厚重感，畫面兩旁及下方的不規則形體，造型特殊，奔放中帶有靈秀韻味。中央大片留白的油彩，彷若淡化物體的雲氣，在表現空間遠近的意境上更為深沈。如同李唐的《坐石看雲圖》，在林麓間留白作煙雲貌，與山石成虛實呼應之態。 由於不想引導觀者欣賞畫作時的感受，1960年後趙無極大多使用創作時間為作品題名，他認為好的畫作能夠自己與觀眾對話，直接與觀眾進行心靈上的交流溝通。這種創作態度亦可在美國抽象主義藝術家史提爾(Clyfford Still)身上發現，史提爾同樣拒絕為作品命名，只以創作日期或簡單中性名詞代之，試圖為觀者摒除來自畫家的一切影響。將史提爾的《1948》(圖1) 與本件相較，史提爾使用粗筆塗刷出濃重色塊，不規則的爪型邊緣，彷彿自我生長般向外延伸，營造一個帶有迷幻感的超現實空間。趙無極則從心中的主觀意識出發，拆解現實世界，將對自然的感受及體驗投射在畫布上，中央大片留白靈動輕盈，左右及下方的深色塊則帶沈穩之勢，兩者呈現對比呼應，亦讓空間朝外更為伸展。然而史提爾的色塊間彼此界線清楚，浩瀚感與戲劇性較為理性，趙無極則透過帶有機、東方哲學性的抽象，帶領觀者進入一個似無形又有形，視覺性的心理空間。東方元素不著痕跡的進入以西方技法創作的抽象油彩畫作中，由此可見趙無極結合中西藝術理念的功力高深之處，純熟地運用東方美學思想與西方藝術技法表達出自身心靈的平靜與永恆性。