趙無極

1950年代，趙無極的藝術出現了二個重要的過度點。第一是從克利時期跨越至甲骨文時期的過程，這個轉折點發生於1954年，趙氏憑藉對於中國傳統文化中線語言的掌握，將過去對於自然萬物的形象概括簡化，進而以「甲骨文系列」實現了他所說的：「繪畫應讓人以另一種眼光看事物……我必須創造一種不受題材限制的語言」。線條作為物體的輪廓，並不依附形體而生，線條的使用本身即是對於物象的抽象表達。到了1957年，趙氏遊歷美國紐約，當時盛行的抽象表現主義促使藝術家回巴黎後探討更為自由奔放、無拘無束的藝術。因此到了1958至1959前期年，趙無極出現少數以纖細線條為主導的繪畫。這些畫作沒有帶有強烈象徵意味的文字符號，畫面中出現的線條又未發展成1959後期所形成充滿激盪的粗獷線條。創作於1958-1959年的《無題》(Lot 10)就揭示了趙無極藝術這個短暫的過度點，也是一個重要的改革，記錄了線條從深邃的文字符號，過度至如纖細的草書，從藝術歷史的角度來看，是一件重要的史料。此作也是趙無極參展1960年威尼斯雙年展的展品。 線條作為藝術的基礎形式元素之一，也是中國藝術中最簡練、概括的基本語言，從繪畫、書法、雕塑，以至建築、舞蹈，無不借重於線條來詮釋，不僅作為表現外在物象結構的骨架，同時亦是作者主觀意識與情感的傳達媒介。在中國文字的特殊結構下，書法順著筆畫的運筆過程，形成了一種特殊的、動態的「勢」的概念，「勢」為「書勢」、「筆勢」，不僅是空間的呈現，亦是筆畫先後所呈現的時間性的美感。在彷彿經歷滄海桑田的古銅色背景下，趙無極讓畫筆隨著內心的情緒而流轉，以自由靈活的手腕在畫面中心部份產生墨黑色、褐色、白色相互交織的線條，線條的方向和速度創造出畫面的動態。線條輕巧柔軟，既像敦煌飛天舞中在空中快速旋轉的絲帶(圖1)，又像中國草書中迴旋連綿的線條(圖2)，又可與美國抽象表現主義自發性的動作繪畫比較(圖3)。其中線條的「動態」乃根基於趙無極幼時書法功底的紮實訓練。此外，趙氏將近二十年來對於西方媒材的嫻熟掌握，或稀薄或濃稠的油彩都能在藝術家毫無滯礙的揮灑中傳遞他的情感，隨著落筆瞬間的輕重疾徐，在流暢與枯澀間的細微變化同時也暗示了空間和時間的演進。