朱德群

朱德群對於繪畫的啟蒙，源自於在杭州藝專求學時期，在研習西方古典繪畫技法並且接觸前衛畫派的創作思維之同時，更在潘天壽、張光及李苦禪等水墨名家的門下，習得「借古開今」的概念，寄託傳統「神似重於形似」的寫意精神，以探尋從寫實，以至變形，最後而至抽象的藝術途徑。其中潘天壽對於朱德群在中國繪畫理解上的影響，尤為深遠。潘天壽推崇將道家「吐胸中之逸氣」的無為自然觀，應用於藝術創作，朱德群畢生奉為圭臬；而在古畫習作訓練，潘天壽則力推門下臨摹宋、明、清大家之作，因此朱德群對於范寬、石濤、八大山人、吳昌碩等人作品理解十分透徹，亦為其在開闢現代藝術新語彙時，提供了深厚的傳統美學根基以及文化養分。 初抵巴黎的朱德群，於1956年觀賞了巴黎市立美術館為尼古拉．德．史達爾畫展後，便掙脫了具體形象描繪的綁束，完全踏上自由奔放的全新創作探索旅程。然而，在其投身西方抽象表現的現代藝術語彙開發的同時，本質上仍緊扣東方式山水架構以及水墨寫意的精神意涵。 創作於1957年的《無題》(Lot 11) ，朱德群在小巧的畫布上，僅僅運用黑、灰、白、褐四色，以低限的色彩進行自我挑戰，打造出耐人尋味的中國山水意境，為其最初探索從自然中淬煉出非具象風景的重要力作，深具歷史價值意義。 畫間朱德群錯落以赭褐、墨黑色的寫意筆勢，先在遠景以大筆觸快意勾勒出山巒走勢，再以細瑣、縝密的小筆觸在中景鋪陳，編織出山間叢林與苔石聚落的樣貌，更施以幾筆倏忽的飛白，穿梭在山頂及山腳下，他筆下的無形風景雖已近乎難以辨識，但其中的空間佈局，卻也不禁讓人聯想起宋代山水畫中縹緲雲氣流竄於遠山間，虛實幻滅的氛圍(圖1)，組成了細緻且多變的空間感。藝術家線條筆觸間直率的感情流露，或許看似源自西方抽象表現主義的啟發(圖2 及 3)，但其間濃厚的中國本質卻清晰可見。朱德群筆下揮灑出的山水，已遠遠超脫了他在故國所見風景的鑿實描繪，或在藝專時期對古畫的臨摹。在精神層次上，朱德群在歷經多年思憶、反覆沉澱而重新構建出的心象風景之中，超越古今與時空，讓觀者體驗到其內心當下最真摯的一份激昂與感動。 這也印證了王維的畫論中曾提「肇自然之性，成造化之功」的概念，中國文人自古以降，代代相傳從不在戶外寫生臨描自然的傳統，推崇師法自然造化，以自然孕育於胸，將曾經以實際感官所聆聽過、觀看過、呼吸過的自然，進而內化對於有形風景的體驗，並昇華為無形的感悟與冥思，在書房案內咫尺的畫面上，隨心所欲地暢寫千里之景。朱德群《無題》所再現的心象山水，正是緊緊相繫中國文人傳統的精神哲思，回歸自然卻又掙脫自然寫實形象綁束的藝術表現，或亦呼應了法國藝評家皮耶．卡班那在觀看朱德群的作品後，所下的結語：「真實的繪畫來自回憶」。