朱德群

朱德群回憶在巴黎探索藝術初期，大概有三分二的畫家還是畫有形的東西，而三分一的畫家就是畫抽象的。激發朱氏由具象擺渡到抽象藝術風格的是塞尚和德．斯塔埃爾具前瞻性的藝術。1956年春天，即朱德群抵達巴黎約一年，巴黎市政府在巴黎現代美術館為抽象藝術家德．斯塔埃爾舉辦回顧展，朱德群看過展覽之後，突然領悟到：「我一直嚮往和憧憬的，不就是這種自然潑辣的作畫風格嗎？…彷彿有一隻無形的手在束縛著自己，這隻手到底是什麼？如何才能擺脫這個束縛？」看過德．斯塔埃爾的作品之後，朱德群感悟到，這種束縛就是來自繪畫中的形，唯有忘掉以往創作中的「形」的束縛，才能達到自由地表現「意」境，得其意而忘其形。 在尋求「潑辣」、「忘形」這自由卻有力的藝術風格的過程中，朱德群在杭州藝專時期透過吳大羽老師而認識的塞尚藝術，成為他達到破形的重要啟發。朱德群從塞尚深刻理解自然風景中的視覺元素，以強烈的實驗精神去思索、拆解隱含於風景及靜物表象之下更單純的表現方式，一步步邁向幾何切割所引申出來的「點」、「線」、「面」。 創作於1962年的《第一百一十三號》(Lot 12)可清晰看見朱德群脫離德．斯塔埃爾藝術中建築性強烈的垂直、水平的粗線條和色塊(圖1)，自1957年出現的小方塊也完全溶解在畫中，藍、白、灰油彩和墨黑線條相互交織，以闊筆施展出迅捷有力的線條語彙，意圖由過去傾向真實意味的「繪」，轉化提升至形而上概念的「寫」，畫面出現一種五十年代末期創作中還沒有轉化出來的「放鬆」，與此同時畫面厚重的油彩和勁道十足的筆觸依然延續、傳遞出朱德群起初所追尋的自由、潑辣的味道。朱德群曾總括鑽研中國山水畫的經驗，他領悟到的就是「放鬆」，「放鬆」是一種繪畫時的方法，也是一種繪畫的心態。這種「放鬆」的繪畫思想儼如面對無垠穹蒼時的頓悟，促使朱德群的抽象藝術昇華。朱德群使用的線條並非為勾勒自然物像如山脈、石頭、樹枝、樹葉的造型，而是為畫面注入律動的節奏，正如林風眠提出曲線乃「美與生之線」。墨黑色、勁道十足的線上充滿中國書法線條性，成了《第一百一十三號》的主角，與寶石藍、普魯士藍色油彩造成的肌理相互揮映，呈現深邃的大自然力量。朱德群在粗獷的油彩線性揮寫中，展露出他竭力以西方油畫媒材開拓中國筆韻墨趣的高度企圖心，其揮灑勁毫的油彩線條，以及高密度的纖細線條，發出強烈東方精神的書法性，其筆鋒迴、護、鉤、挑微妙的線條流轉之間，互相呼應，蒼勁的線條，彷彿宋代邵 (龠虎)《尺牘》中的連綿草書筆勢，曲折盤繞。線與線之間所產生的縫隙流露底層白色的油彩，如同綻裂的岩壁，湛現出幾道微暗幽光，巧妙地平衡了厚重的油彩。