朱德群

1960年代是朱德群由具象轉化至抽象的旺盛試煉時期，年年每見推陳出新的絕妙蛻變。邁入1962年，朱德群在致力於淬煉無形山水的同時，在美學經營上，他似乎更著眼於詩般意境的空間營造。龍柏曾將朱德群比擬為古希臘偉大的「宇宙夢幻者」，並認為他的繪畫已經不再受限於所謂的抽象藝術，在這個身兼詩人及藝評的眼中，他看到「一個充滿活力、變幻不停、具有生命的無限空間」，完全體現出藝術家對於這個世界「詩意的默想」。 朱德群在推置山水構圖的過程之中，這幅創作於1962年《第一百零九號》 (Lot 14) 作品裡注入了饒富生氣的色彩元素，並以充滿詩意及感性的和緩筆觸，徐徐道出似馬克.羅斯科筆下若夢境般又直探人類性靈最基本情感的憶想空間(圖1)。創作於同年的作品裡 ，也可見到類同的變化軌跡，這樣的變化也與朱德群在1960-1961兩年間初探抽象時以重筆刷寫及趨向黑褐色的風格大相逕庭；他清晰可見地逐漸走出了范寬及李唐以渾雄奇偉著稱的山水格局，也軟化了在筆墨變化的極致追求。藝術家在構圖與技法上趨向柔性的調整，說明了他意圖將其繪畫指向一個較為著重畫外情韻的表現途徑前進。如此的藝術發展，在精神層次上更加貼近了古人自然無為而寄興於筆墨，寓詩於畫的抒情意象鋪陳(圖2)，同樣來自東方美學背景的新加坡藝術家鍾泗賓，在1960年初期抽象風景的探索與詮釋上(圖3)，和朱德群的繪畫一樣有著感人至深的表現。 十九世紀法國詩人波特萊爾(182l—1867)察覺德拉克羅瓦(l798—1863)的畫中有著詩的意象，對於西方來說，似乎是個嶄新的發現，因為對他們來說，詩與畫向來是截然不同的藝術學科和領域。然而在中國的文人世界裡，早在魏晉時期，就開始了山水詩和山水畫合流的趨勢，而唐朝王維山水詩與山水畫的意境，更加深化了詩畫相互滲透的傳統，到了宋代的蘇東坡和米芾主張「書畫合一」而臻達巔峰，自此「詩中有畫，畫中有詩」便成為了中國特有的文人傳統及美學特色。朱德群即是繼承了「詩畫本一律」的思維模式，在《第一百零九號》中以紅、黃、藍、黑四色在前景交互縱深，然後直接略去中景，承接上江闊遠空的無垠穹蒼，將視點隱沒在若似日暮時分的暖色調塵囂之中。畫面橫幅地開展、延伸出舒坦而遼闊無際的視覺空間，超越了前人畫論中僅限於構置空間的「高遠、平遠、深遠」範疇，直達韓拙在《山水純全集》裡所論及旨在情韻的「闊遠」意境，猶然再現王維「江流天地外，山色有無中」的孤遠之景。朱德群在自由的抽象探索中，回溯並承載了古代文人思潮，藉由無形的形象表述詩詞內蘊並傳達自然真意，別具繼往開來的傳承意義。