朱德群

自1955年赴法後，朱德群就致力於光線、空間形體與線條之間的探索。在《第六十九號》(Lot 15)中，朱德群使用強烈的筆觸在畫布上肆意揮灑，線條互相交織形成的整體結構充滿動態韻律，「勢來不可止，勢去不可遏」，創出絕妙意境。粗筆狂放，細筆又能見細膩，給觀者帶來震撼的視覺對比效果。 線條在繪畫中有不可或缺的存在性，既是整體形象的構成元素，同時也是藝術家筆力的表現軌跡，朱德群於本件作品中爽快多變的筆法有疾有速，有輕有重，具「奔蛇走虺勢入座」之態勢，極富動感。他曾言：「我來自東方，在我們的文化根基裡有豐富的抽象造型基因，例如我們的書法藝術就是抽象藝術」。中國書法與繪畫使用的工具皆為毛筆，因此畫家自然而然地把書法六書的用筆技巧帶入繪畫中，讓書法成為中國畫造型語言之一。陸遊《自書詩》(圖1)或米芾的《蜀素帖》，運筆流暢自然，前後互相呼應，是溝通用的書信文字，也是精彩的藝術作品。中國畫家將書法之美內化於藝術精神中，「書畫同體而未分」，讓中國繪畫中的線條演繹出不同於西方的表現方式。而中國繪畫不求形似的特性，也正因為書法的相輔相成，從骨法用筆讓氣韻生動，以形寫神，更臻精妙之境。「骨氣、形似，皆本於立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書」，這種書畫同源的概念，讓中國繪畫本身具有強烈的書法趣味，不論線條或墨韻，處處都存在抽象之美。因此中國的書與畫實為同質異體，名為繪畫，實為寫畫，筆墨不只是一種技巧，更是一種精神載體，如同朱德群將心中情感寄託手中畫筆，揮灑出尖石如飛白木如籀的氣勢，意存筆先，以意寫畫。 二次大戰後，許多歐美表現主義藝術家，試圖回歸造型的純粹，開始創作以線條為主的作品，利用極簡線條呈現絕對美感。法國藝術家蘇拉吉(Pierre Soulages)把繪畫視為隱喻性的詩歌，《繪畫 195 x 130 公分1953年5月》(圖2)寬廣的黑色粗線條彼此交錯，帶出韻律感，藉由線條的表現性，從內心散發出創作能量。漢斯．哈同（Hans Hartung）則強調即興筆觸，《T 1951-3》重視線條表現，知識隨意在畫布上流動，他視線條為無意識動作後留下的痕跡，透過它們建構一個抽象的超現實空間，以表達精神性及個人感受。馬爾頓（Brice Marden）的「冷山」（cold mountain）系列作名稱甚至來自唐代著名詩僧寒山，馬爾頓關注筆觸及其中空間的表現性，曲折帶書法性的線條互相交疊影響，滿布在畫面中，形成沒有清楚邊界的沈思空間，帶來和諧、平靜感。這些藝術家或多或少都受東方書法影響，但深究其中會發現僅止於外型上的參照，並沒有得到東方線條抽象的精髓，書法對他們而言只是線條組成的美麗神秘符號，西方藝術理論中沒有書法底蘊，因此在創作時不會有勾點撇捺、抑揚頓挫的筆法，線條只是出自於無意識行為自動技法下的幾何圖形，因此西方的線條抽象較強調藝術家在創作中身體的運動及存在性，是動態、身體式的抽象(Gestural Abstraction)，不若中國藝術家有著筆墨趣味的追求，從蘸墨、落筆、運筆及提筆方式，甚至到筆與紙之間的角度，都可產生出無窮無盡的筆觸變化，東方線條有著從書寫動作所引導出的筆墨靈性，是抒情、心靈式的抽象(Spiritual Abstraction)。 中國書法與繪畫所關注的重點，不僅在於其形式之美，更在於其蘊含的抒情意境，書畫同源之「源」不是單指表現形式和筆墨運用上的同源性，而是深入到書法與繪畫藝術的神髓中，具有相同的精神之源。朱德群自小即受到愛好書畫的父祖影響，經常臨摹各家書帖，耳濡目染之下，雖身處西方藝術世界，藉由書法，他不僅劃出了與西方抽象藝術家間清楚的界線，也畫出了極富個人特色的抽象繪畫。本件《第六十九號》中，朱德群成功融合西方現代抽象、物質性線條、東方寫意抽象及精神式線條，他對線條與空間的純熟運用，使全畫無論氣勢、體態及韻律已然進入最高境界，達到剛柔、拙巧、虛實、理性與感性之間的平衡與和諧。