勒邁耶

《廟宇舞者》(Lot 31)這個類似印象派技法的精湛作品，是比利時藝術家勒邁耶在二次世界大戰前所創作的。 勒邁耶於1932年來到峇里島後，決定終身留在這個陽光小島生活。在此之前，他周遊列國發掘創作靈感。他曾在北非、印度、馬達加斯加及大溪地遊歷至少十年時間，最後在峇厘島找到最想追尋的光、色彩與美麗。為他的創作帶來最多靈感的就是著名的雷貢舞蹈員Ni Pollok (1917-1985)，她比勒邁耶年輕37歲， 後來成為他的妻子。在他眼中，這些峇里島女性在都是優雅並帶著異國風情的美。所以在他繪畫的系列中，除了他所畫的Pollok人像畫外，最為人熟悉的就是他描繪峇里島風土人情的作品。除了取材自他家裡、周邊環境及Sanur的花園之外，他也會在沙灘上繪畫女性人像、女性河中沐浴像、或是女性在市集或節慶中拿著水果的情景。村落節慶和廟宇舞者這兩個主題都非常吸引勒邁耶，而且多次出現於他的作品中。2011年5月30日，香港佳士得以港幣七百七十萬售出，曾屬於比利時利奧波德王三世的《峇里廟會》。 這次的作品與勒邁耶的「Yanger-dans」(Ubbens and Huizing Le Mayeur 畫家 – 旅游家 1995年，第112頁)非常相似。此作品1994年1月曾在新加坡國立美術館《由儀式到浪漫》的展覽中展出。兩幅畫的構圖很相近，焦點集中在中間的兩位舞蹈員身上，她們都戴上了閃爍的頭飾，正在表演Yanger 舞，與舞蹈女郎遙遙相對的是四個坐在觀眾席的女人，她們的手在空中舞動。在畫面左面、畫布上第一排的是一個男鼓手，而在其右邊則是擺放了水果的桌子，被三個人圍著。在舞蹈表演場地的最外圍以樹木和人群圍繞，看似像整幅構圖的畫框。在勒邁耶作品最常出現的場景，是開放的空間被人物、樹木和植物包圍。《廟宇舞者》當中的大部份女性人像其實都是都是勒邁耶以自己妻子當範本來描繪，例如左面最突出的女性觀眾、左面的舞蹈員都有著她的面貌特徵。 坐在一旁舞蹈者裸露背部，她們在空中舞動雙手的重覆搖擺，帶來非常強烈及誘人的節奏感。整個場景充滿親切感，藝術家加入天空及隱約透露在背後的廟宇，表現出層層空間感。 此作品帶有表現主義的風格，是勒邁耶戰前時期作品的特點。在這時期，畫面質感、色調及光的運用對他格要重要。那時候他開放的思維，完全反映在其無所顧忌的人體描繪上。人物身軀、手腳都是拉長的、特大的手掌和腳掌 及像漫畫的人物形態都顯示出，藝術家不使用正規寫實的風格來繪畫人物。 勒邁耶作畫之前，已經對自己要呈現的方式把握的非常精準。他利用印象派畫作的效果，運用顏色、盡情揮灑，來帶出畫面主體的印象。《新加坡海峽時報》的評論員寫道：「他的畫功素質之高，實屬罕見。他打破了藝術家拘泥於細節而不敢踏出自有的既定模式。畫刷的大筆一揮，就畫出手、腳和雙臂。他深入了解人體肌理，只用少數筆觸就能刻劃出人物形態。」 他充滿動感的筆觸，加上運用大量顏料厚塗但少數的幾筆在畫布上，就能達到他要的效果。花朵只以點表達、葉子則只以一筆表現，有效運用光及顏色，畫家想表現出陽光光點和深度。他比任何人更了解光在繪畫中的重要性，被稱為善於利用光線的大師。 (佳士得鳴謝Drs. C. Z. Huizing 提供此作品介紹文章) 友誼與文化欣賞:《廟宇舞者》一件美國私人藏品 《廟宇舞者》 為美國私人收藏，首次公開拍賣。作品先前的收藏家為美國共和黨黨員及商人Charles H. Percy 及其妻子Loraine。他們於1950年代到Sanur 海旁的村莊探訪勒邁耶，雖然他們屬於不同文化背景，但是深深被勒邁耶的作品吸引，這件作品，成為Percy 藝術收藏品的一部份。 《廟宇舞者》其後由 Gail Percy 及其丈夫Wade Davis繼承。畫作細膩地描繪峇里Yanger 舞，讓學習人類學的夫婦從作品中獲益良多。Gail Percy特別醉心舞蹈，並在美國籌組多個舞蹈團，因此Gail Percy對《廟宇舞者》的欣賞比一般的純粹美學欣賞更深入。