趙無極

自1960年起，趙無極第二任妻子陳美琴健康與精神狀態每況愈下，到了1960年代後期，眼見摯愛沉入病痛，然而卻束手無策，也讓他落入了頹喪與孤寂的陰鬱之中。回憶到這段人生低迷的日子，他曾將那時徬徨的心理狀態比擬作「絕望得像在暴風雨中」，而「畫室成了唯一安靜的港」。創作於1966年，《23.06.66》(Lot 8)沿續著1960年代的經典直式構圖，然而相較於同期作品偏向濃重的色彩，此作卻有著相當獨特罕見的色彩表現。輕柔無比的色彩對照著狂亂的筆觸，游移在「輕」與「重」的對比之間，產生出無限的衝突與矛盾，似乎也娓娓道出藝術家當時生命歷程中浮動不已的情緒寫照。 色彩交織出細膩的情緒表達 《23.06.66》的視覺力量，有別於趙無極1960年代的絕大多數作品，它既不來自強烈的色彩，也非關厚實油彩肌理的堆疊，卻散發出引人遐思的無盡抒情。藝術家曾說過，他的畫，反映了他所經歷的一切，成為「情感的指標」，透過凝視著一幅完成的作品，他的憤怒、他的平靜，甚或是在激動之後，再趨於平靜，這一切都將盡收於觀者的眼底，毫不隱諱地流瀉出來。色彩的運用上，趙無極有著深刻的體悟，他揚棄刻意以使用某種色彩來表達特定的情緒，而著眼於「色彩間的關係」，透過「如何混合、如何對立、如何相愛、如何相斥」，在無窮無盡自由的色彩組合裡，找到最無懈可擊的精準表達。 生命中不能承受之輕 雲淡風輕的淺藍色，在《23.06.66》這件直幅作品上半部鋪陳出輕快的視覺感，淡雅的藍色，不斷蔓延到畫面下方，然而從中段開始，藝術家卻覆加予一層淺卡其色，清朗的天際，頓時蒙上了令人不知所措的土褐與灰茫，彷若荒漠中漫天揚塵大作、沙土橫飛的景象，又似煙硝四起，讓觀者陷入了迷茫難解之境。再將視覺焦點移到畫面中心，則可見趙無極以棕褐色的油彩、乾焦的筆勢，時緩時疾，書寫出若斷若續的線條。此處的線條手法，不禁讓人憶起了米芾在《吳江舟中詩》中枯筆疏行、欹側隨意的書風(圖1)，猶如秋風掃落葉，在痛快淋漓之間，流露出自信與從容。畫面裡虛中帶實、實中見虛的筆觸姿態，再次地在輕重交接之間，衍生出一股輕盈卻又帶著難掩的強烈生命力，牽動了視覺的律動感。 《23.06.66》這件作品素淨精簡的畫面，加上寥寥數筆的筆觸刷寫，便蘊藉出驚人的視覺情緒及力量，體現了趙無極對於色彩關係以及線條律動兩者間互動的精微掌握。畫面時而呈現平靜如揚．里文斯筆下的《海邊的小屋》(圖2)，時而又如透納《暴風雪：離港的蒸汽船》中懾人的驚滔駭浪(圖3)，將藝術家欲求遁入繪畫中而企盼寧靜的渴望，以及現實中襲來不可擋的苦悶，如此強烈的衝突與複雜的情緒起伏，徹底地在這幅作品中完整釋放出來。趙無極透過他筆下的色彩與線條，以近乎哲學式悖論的手法，將「輕」與「重」看似兩相極端的元素，放在一個小小的空間裡，低迴訴說著愛情與生死的輕盈與沉重。生命中多少在當下的沉重，驀然回首，不過只若似鴻毛之輕，超然地傳遞出一種超越絕望的希望。