李石樵

李石樵為台灣第一代重要西畫大師，早年師從石川欽一郎，後進入東京美術學校精進繪畫技巧，在受到西方現代主義藝術啟發後，開始其獨具個人特色的藝術道路。他的繪畫風格多變，早期抽象，晚年還原到繪畫本位元素的精練，復歸於寫實，由造型與色彩著手，由紮實的基礎和慎密的構思出發，將自己的意念和情感，一步步投射構築，進而實現於畫布上。 本件作品《浴》(Lot 55)中，李石樵以寫實手法表現女性健美體態，讓觀者感受到肌膚的自然美感以及所散發出來的體溫，此皆歸因於他純熟的素描功力，這種描繪以肉體溫潤豐腴之美，亦見於雷諾瓦的作品當中。雷諾瓦在《浴者》(圖1)中，使用柔和的顏色來表現女子肌膚柔軟的視覺觸感，樹葉的綠及水流的藍，將自然光線所反射的女子膚色襯托的閃閃發亮，彷彿吹彈可破。而李石樵更佳善用對比色技巧，使用紅色地毯、綠色櫃子以及藍色浴袍，以三原色烘托出女子純淨肌膚。有趣的是，二幅東西方藝術大師的裸女出浴畫作，清楚地呈現東西方文化如何以藝術視角觀看身體。雷諾瓦極盡所能地展現畫中裸女如晶瓷般透皙無瑕的膚感，畫中人物展現自然姿態，三人之間歡愉對話旁若無人，彷彿畫家並未參與，是畫面之外的第三者。相反地，李石樵刻意以高彩度的顏色使畫面鮮豔飽和，人體穩重不浮誇，刻意經營模特兒或站或坐的畫面構圖顯示藝術家的全程參與。李石樵以精心營造的色調配置凸顯人物，印象派畫家高更也喜用鮮豔色彩描繪畫面背景，但高更以平塗方式的人體描繪更彰顯李石樵畫中人物所富含的體積與量感(圖2)。 李石樵描繪人物一向注重精細，臉孔及四肢細節處理都極為細膩，在創作於1975年的《三美圖》中，亦可見到他處理人體的功力，但與寫實性較強的《浴》相比，李石樵將三名女性的軀體拉長變形，使整體畫面寫實中帶有些許抽象意味，偏向概念性描繪。1982年回歸於寫實創作的《浴》，除了寫實之外，構圖更回歸古典主義三角構圖形式，帶給觀者沉著穩定之感，人體形成的三角結構，與後方的圓鏡成對比，毛巾上的條紋則與牆面條紋互相呼應，加上浴室的方格地磚及浴袍上的圓點，藉由這些幾何性圖形在平面的紙張上製造出層次空間(圖3)。 李石樵一生創作不倦，致力於自我成長，他說：「作畫是一場望遠不能停止的競爭，因為解決了這些問題，會有下一個問題產生；除了色彩的問題、光的問題、心裡回應的問題或是造型、結構……；每日思考的問題，仍是要用什麼方法才能做得出來。」他注重思考，不滿足於過去的自己，認為繪畫的目的不是在求畫面的完美，更需投入深刻的內容及思想，在不斷探索中找回繪畫的本質與自我定位，達成色彩及空間的完美平衡。