荷花池邊的女子

1930年代初期，比利時藝術家勒邁耶在環遊世界的過程中，最終選在熱帶島嶼峇里島落腳。整個旅途中，他不停尋求靈感，而峇里島的光線、色彩和女人就是最好解答。勒邁耶與他最喜愛的模特兒妮．波洛克共結連理後，夫妻兩人在沙努爾沙灘上建造屬於自己的別墅和花園，成為他作畫佈景的首選。他試圖將生活環境營造成「美不勝收」的天地，將家園打造宛如仙境一般，放眼即是花團錦簇，茂盛的樹木和花草，還有露台、涼亭棚架、小寺廟、佛像和荷花池。他說「這一切才足以襯托波洛克的美麗」。長達25年之久，波洛克作為模特兒，每天為勒邁耶的眾多畫作擺姿勢。他在自家世外桃源觀察到的事物，少女在耀眼明媚的陽光下沐浴，各種景象對藝術家來說都是富饒風趣的主題。 這幅典雅祥和的畫作《荷花池邊的女子》(Lot 18)，描繪著四個女人，皆以勒邁耶的繆斯──愛妻波洛克作為藍本，畫中蹲伏於池塘右側的女子特別具有波洛克的外型，其他三位女子則分散在荷花池邊。池子則介於兩棟有著白牆和藍色窗框的建築間。在這兩棟建築物間隱約可見著涼棚，上面長滿紫色和粉紅色的花朵，而荷花池的後方是一叢生意盎然的荷葉。畫面整體呈現迷人的氛圍，帶給人一種舒服的親近感，坐落在開放的空間中，兩側也是開放式的建築，彷彿地平線就在遠處，開花的枝條也讓整體空間更添深度。畫中主題也別具魅力，看上去像是女子們在嬉戲、抓金魚，勒邁耶將四人自然玩樂的休憩瞬間凝結成美麗的畫面。畫在後方的兩名女子使整個場景充滿更溫馨的氛圍，而簡潔的整體美感，才是展現勒邁耶品味精神及技法的最佳媒介。 二次世界大戰的幾年前，勒邁耶開始透過精準短促的筆觸，勾勒出精緻的畫作。強烈而微妙的用色，結合燦爛的光線效果，是他戰前在峇里島的主要風格。這個時期的典型畫風，透過簡單大片的色塊，在畫布上體現絕佳藝術性。在他戰後的畫作，畫風更趨精密，呈現更多的細節考量。《荷花池邊的女子》中，他只利用白色描繪並凸顯大葉植物。女子背部和手臂上皮膚，運用粗的黃色筆觸展現日曬的膚色。他的花葉也沒有特別明顯細節，而是用色塊和色點表現。 藉由極為出色的上色效果，藝術家展現出熱帶島嶼的亮度和飽和色彩。果斷地利用光線，這幅畫的色彩非常溫和含蓄，色調也許以植物顏色為主，但同時又有紅色沙龍裙，以及畫作上方和中間、荷花池中荷花的白色區塊，增添不少活潑氣息。黃色則增加場景的色溫，在其中一名女子腰間的圍巾，另一位女子頭上的頭巾，還有女子的膚色皆賦予畫作一種飽滿的溫度。 巧妙使用明暗色彩對比，畫家創造出日曬膚色和深度。池塘中的大片白色映出天空，以及建築物的白色牆面，皆是非常巧妙的構思，漂亮又不著痕跡把更多光線帶至畫中。 此外，勒邁耶的戰前畫風另一顯著的特點在於身體部位的處理。從畫中女子的手腳、手臂的刻畫便可發現，他的創作不受限於人體解頗的構造，而是自由演繹。手異常大，腳亦同，手臂拉長且彎曲。這一切都顯現勒邁耶在1930年代末期的藝術性和表現風格。 除了光線和色彩的自身表現力，這幅畫因為勒邁耶給予的節奏感而更幽雅、更具吸引力。除了色彩和光線運用得宜外，荷葉和池塘裡睡蓮形式上的重複，讓畫面取得靜謐的平衡。前景女子彎曲的臂彎，與倒映在水面上的臂彎，池塘後方延伸的手臂和水中倒影，這些重複的圖像，造就勒邁耶這幅戰前時期不可多得的佳作。 (由Cathinka Huizing碩士撰文)