趙無極

「去吧！去吧！我要朝你飛去，不用和酒神坐文豹的車駕，我要展開詩歌底無形羽翼，儘管這頭腦已經困頓、疲乏；去了！呵，我已經和你同往！夜這般溫柔，月後正登上寶座，周圍是侍衛她的一群星星；但這兒卻不甚明亮，除了有一線天光，被微風帶過，蔥綠的幽暗，和苔蘚的曲徑。......我在黑暗裡傾聽：呵，多少次，我幾乎愛上了靜謐的死亡，我在詩思裡用盡了好的言辭，求他把我的一息散入空茫；而現在，哦，死更是多麼富麗：在午夜裡溘然魂離人間，當你正傾瀉著你的心懷發出這般的狂喜！你仍將歌唱，但我卻不再聽見――你的葬歌只能唱給泥草一塊。」 - 濟慈《夜鶯頌》 趙無極在1962年的採訪中說：「雖然巴黎的影響對於我作為一個藝術家而言是不可否認的，我也希望說，我逐漸重新發現了中國，並且是它確定我最深層的人格。在我近期的繪畫中，這一點以一種與生俱來的方式表達出來。具有諷刺意味的是，也許，我返回最深起源其實最應該感謝的正是巴黎。」1950 年代中期，趙無極逐漸擺脫五十年代前期的克利風格，並於1954 年創作出首張非敘述性的畫《風》，之後步入短暫的甲骨文時期，為其轉型至全抽象的重要鋪墊過渡階段。1956 年的《夜，深夜》(Lot 31)，趙無極以橫幅水準構圖，在半透明的藍綠色和普魯士藍環繞的畫面中，以短促曲折的色線條書寫的甲骨文為主旋律，並以白色細微裂紋路鋪陳于古老文字下方，整體觀之形似商周青銅器器身上金文處的反光，又宛若沁冷深夜中一道流星滑落天際。文字周邊輔加深褐、褚紅、淺綠、雪青、藤黃、淡桔色等小區域色塊，仿佛青銅器器身上深年所累積的藍綠及紅色鏽斑，楞廓顯然，畫面極富深邃空間感和視覺感染力。趙無極在《夜，深夜》中，以黑色粗曠文字如畫，亮白色營造空間深度及斑駁光影，最後賦予一點紅的視覺效應，與1957 年的《北風》及《我們倆》如出一轍。1956 年作為趙無極人生及藝術生涯雙重轉折的一年，同年他還創作了以夜為主題的縱向構圖之作《騷動的夜晚》。夜作為黑暗與光明、幽冷與華麗、落魄與希望的雙重存在，影射他與謝景蘭分離的痛苦及對未來的期許。幾點紅猶若剝露漸愈的傷痕，子規夜半猶啼血，不信東風喚不回。而象形文字又如夜鶯在黑暗中飛向光明。同年趙無極赴美訪問蘇拉吉夫婦，一併結識克萊因、羅斯科以及紐曼，並親眼看到波洛克的作品。與抽象表現主義的短暫接觸對其影響很大，尤感於肆意揮灑中飽含狂暴與平靜兩重性。趙在日記中寫到：「這種將材料潑濺到畫布上的純物理性行為，好似完全不受歷史與傳統的羈絆。」對其日後結合西方抽象與中國傳統美學的創作有著深遠影響。《夜，深夜》為1956 年趙無極具有日誌性質的重要作品，作為其人生和藝術創作的結集點，是近幾年重現收藏界的難得佳作。