劉國松

「在20 世紀中，有無數的中國畫家，不斷摸索中西合璧的藝術表現，然而其中絕少像劉國 松的現代水墨畫創作那樣，既保留了中國傳統藝術的精髓，又把握住這個時代的精神，兼 容中西文化之長而進入一個新的繪畫境界。」 -〈劉國松與現代水墨畫〉李鑄晉 在1965 年所作《空谷回音》(Lot 33) 中，劉國松運用其獨創紙張與著名技法「剝皮抽筋皴」 開創一雄渾空間；拼貼、染色、撕筋所形成的特殊肌理彷彿渾然天成，勁健狂草線條將山 勢化為動態，大片留白則巧妙地製造了深度與豐富的詩意，「空谷」意象呼之欲出而回音 蕩漾。咫尺萬里，自然的氣勢與生命的力量皆在其間。 1963 到1969 年間，劉國松以自己發明的粗筋「劉國松紙」進行抽象水墨創作，先上墨色 再撕紙筋，讓自然偶得的痕跡躍動於畫面中，這種作法大膽推翻了筆墨公式，以「遊於藝」 的自由境界和歐美抽象表現主義( 圖1) 對話，卻更帶有向文人畫傳統致敬之意( 圖2)。劉 國松從石恪《二祖調心圖》( 圖3) 中的草書線條中擷取靈感，並結合中國畫所講究的疏密 分配與留白，將山水意境表現於具象與抽象之間。《空谷回音》以無形的空白來暗示在山 谷中飄流的煙嵐，完美體現「無畫處皆成妙境」。 劉國松自1960 年代初期開始推動現代水墨畫，實驗與創作不綴，力求創新，在技法和材質 上都獨樹一格，但所謂的「新」依然必須由傳統出發，從古典文化中發現問題點與解決問 題的資源；對皴法、筆墨的重新詮釋，都必須依賴深厚的美學內蘊與對虛實意象的掌握能力。 《空谷回音》娓娓道出劉國松這份堅持，直至今日仍餘韻不絕。