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拍品專文
詩人華萊士‧史蒂文斯把詩歌和畫作互為表現方式的作品稱為「普世詩」。事實上，詩作與畫作之間長久而獨特的連繫，一如菲律賓畫家赫南多‧魯伊斯‧奧堪波與同國詩人拉斐爾‧蘇盧埃塔‧達科斯塔之間的友誼。他倆共同探索、理解菲國抗爭道路上的無形特質與細節，並透過不同媒介以全新方式向世人展現。他們的作品不單代表了菲國，也成為該國歷史中不可或缺的部份。
奧堪波的作品籠罩著一股謎樣的氛圍，也不屬任何既定畫派。因為他較遲開展畫家生涯。又以慢工出細貨和有條理的學研式畫風見稱，故算不上是一位多產畫家，讓他的作品成為罕有珍品。有別於把顏料還未乾透的全新畫作售賣予指定收藏家的習慣，奧堪波將《玩伴》饋贈予達科斯塔，以紀念二人的情誼。本行有幸羅致此經歷數代的佳作，以延嬻及豐富本珍貴遺贈的故事。
奧堪波的創作才華曾在年幼時被埋沒。他在修讀法律、商業和創意寫作，以及從政和投身廣告業後，才回歸藝術。作為二戰前寫作團隊The Veronicans的其中一位創團成員，奧堪波與眾多著名菲國作家合作，先在詩歌媒體中試驗，並最終將所有創作精力投放到釋放自身最純樸的聲音的媒體──繪畫之中。作為著名的Thirteen Moderns 和Saturday Group 成員之一，奧堪波最終承繼菲國社會現實主義畫家們(包括Pablo Baenz Santos, Papo de Asis and Jose Tence Ruiz等)的步伐，帶領該國的新寫實主義藝術運動。
1991年被追封為菲律賓首席視覺藝術家的奧堪波，作品多以直接、鮮艷又抽象的生物形態組成，並成為菲國現代主義的代表。他透過描繪屬於菲國的色彩、景觀、氣候和精神，以及同胞們在二戰後所面對的掙扎，展現出深厚的愛國之情。一如學者喬納森‧貝勒所言：「奧堪波的作品同時觸及視覺及語言的改變。它們描述菲律賓人民的經歷改變後的模樣。事實上，奧堪波的畫作之所以是畫作，是因為作品主體不能以文字，或傳統的政治活動準確表達和展示」
奧堪波在上世紀五十年代的作品維持類近象徵的風格，呼應著菲國剛成功脫離美國治而獨立所激發的澎湃愛國感情。及後，其作品進化至完全脫離任何實物參考的抽象風格。一如在1958年完成的《玩伴》，奧堪波再不著重畫作主體與大自然的呼應，反而希望呈現國家為爭取獨立所作的奮鬥。作品回到「面孔」的主題，並以菲律賓傳統慶祝活動儀式上常見的面譄，及一本關於非洲部落面具的書作為創作藍本。
與1965年作品《面具》(圖1)相近，《玩伴》的人像由無數錯縱複雜而鮮艷的圓點及短小筆觸拼成。奧堪波利用調色刀，以點刻法配合細微巧妙的筆觸，把顏料直接應用於畫布上，令獨特的形狀漸次淡化成為陰影，呈現動態和起伏。作品上以鮮艷的黃、藍、樸實的紅、棕色塗抹變形蟲形態的臉孔滙集成慶祝的人群，除了展現出畫家對色彩的敏銳觸覺，亦邀請觀者進行有關「看見」的對話。在時間洪流中，靜止的人群以縈繞不散的目光向觀者行注目禮。每張充滿個性的臉孔帶著獨特表情，隨著鮮明的色彩顫動浮游，融入畫作之中。流動形狀為每張臉孔注入生命力，令本作品猶如一場生物形態的視覺盛宴。由此可見，本作品除了達成奧堪波「統一、凝聚、突出」的創作目標外，亦反映出他對國家擁有相同特質的盼望。
《玩伴》除了上述明顯的藝術特質，更蘊含了兩位藝術家以創新語言開展的對話，表達對一個更強大、更團結國家的政治盼望。奧堪波以此佳作，重申拉斐爾‧蘇盧埃塔‧達科斯塔透過被後世廣泛引用的傑出詩作《像莫拉菲樹》(1940年作)，表達對國家人民如實木莫拉菲樹般強大和具適應力的渴望：
像莫拉菲樹，堅強，靈活，忠實
長在山邊，無畏無懼
具備強壯的人格，就像莫拉菲樹!
奧堪波的作品籠罩著一股謎樣的氛圍，也不屬任何既定畫派。因為他較遲開展畫家生涯。又以慢工出細貨和有條理的學研式畫風見稱，故算不上是一位多產畫家，讓他的作品成為罕有珍品。有別於把顏料還未乾透的全新畫作售賣予指定收藏家的習慣，奧堪波將《玩伴》饋贈予達科斯塔，以紀念二人的情誼。本行有幸羅致此經歷數代的佳作，以延嬻及豐富本珍貴遺贈的故事。
奧堪波的創作才華曾在年幼時被埋沒。他在修讀法律、商業和創意寫作，以及從政和投身廣告業後，才回歸藝術。作為二戰前寫作團隊The Veronicans的其中一位創團成員，奧堪波與眾多著名菲國作家合作，先在詩歌媒體中試驗，並最終將所有創作精力投放到釋放自身最純樸的聲音的媒體──繪畫之中。作為著名的Thirteen Moderns 和Saturday Group 成員之一，奧堪波最終承繼菲國社會現實主義畫家們(包括Pablo Baenz Santos, Papo de Asis and Jose Tence Ruiz等)的步伐，帶領該國的新寫實主義藝術運動。
1991年被追封為菲律賓首席視覺藝術家的奧堪波，作品多以直接、鮮艷又抽象的生物形態組成，並成為菲國現代主義的代表。他透過描繪屬於菲國的色彩、景觀、氣候和精神，以及同胞們在二戰後所面對的掙扎，展現出深厚的愛國之情。一如學者喬納森‧貝勒所言：「奧堪波的作品同時觸及視覺及語言的改變。它們描述菲律賓人民的經歷改變後的模樣。事實上，奧堪波的畫作之所以是畫作，是因為作品主體不能以文字，或傳統的政治活動準確表達和展示」
奧堪波在上世紀五十年代的作品維持類近象徵的風格，呼應著菲國剛成功脫離美國治而獨立所激發的澎湃愛國感情。及後，其作品進化至完全脫離任何實物參考的抽象風格。一如在1958年完成的《玩伴》，奧堪波再不著重畫作主體與大自然的呼應，反而希望呈現國家為爭取獨立所作的奮鬥。作品回到「面孔」的主題，並以菲律賓傳統慶祝活動儀式上常見的面譄，及一本關於非洲部落面具的書作為創作藍本。
與1965年作品《面具》(圖1)相近，《玩伴》的人像由無數錯縱複雜而鮮艷的圓點及短小筆觸拼成。奧堪波利用調色刀，以點刻法配合細微巧妙的筆觸，把顏料直接應用於畫布上，令獨特的形狀漸次淡化成為陰影，呈現動態和起伏。作品上以鮮艷的黃、藍、樸實的紅、棕色塗抹變形蟲形態的臉孔滙集成慶祝的人群，除了展現出畫家對色彩的敏銳觸覺，亦邀請觀者進行有關「看見」的對話。在時間洪流中，靜止的人群以縈繞不散的目光向觀者行注目禮。每張充滿個性的臉孔帶著獨特表情，隨著鮮明的色彩顫動浮游，融入畫作之中。流動形狀為每張臉孔注入生命力，令本作品猶如一場生物形態的視覺盛宴。由此可見，本作品除了達成奧堪波「統一、凝聚、突出」的創作目標外，亦反映出他對國家擁有相同特質的盼望。
《玩伴》除了上述明顯的藝術特質，更蘊含了兩位藝術家以創新語言開展的對話，表達對一個更強大、更團結國家的政治盼望。奧堪波以此佳作，重申拉斐爾‧蘇盧埃塔‧達科斯塔透過被後世廣泛引用的傑出詩作《像莫拉菲樹》(1940年作)，表達對國家人民如實木莫拉菲樹般強大和具適應力的渴望：
像莫拉菲樹，堅強，靈活，忠實
長在山邊，無畏無懼
具備強壯的人格，就像莫拉菲樹!