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拍品專文
草間彌生不但在男性主導的藝術世界穩佔一重要席位，更是當代藝術發展上的核心人物。從二次大戰後至今，一直埋首創作，廣泛涉獵不同媒介，作品以澎湃的生命力見稱。雖然作品蘊含當前藝術潮流的元素，包括超現實主義、抽象表現主義、極簡主義和波普藝術，卻不屬於任何流派；事實上，她拒絕跟隨主流，只是遵循自己內心的呼喚創作－既有以激進的手段表達政治理念；亦有以極端的美學，直視疾病的煎熬。
1929 年生於日本松本市山區的草間彌生，來自一個保守而富裕的家庭，是家中四個小孩裏的老幺。50 年代中期決意逃離日本，她口中這個「太小、太奴性、太封建，也對女性太過輕視」的國家，一闖天下。1957 年赴美之後，迅即將各種新思維兼收並蓄；在傳統的日本畫根基之上，注入美國的迷幻風潮和流行文化，創造出融合東西方文化的藝術，更將生命中的疏離感轉化為與世界對話的符號，成為個人的標記。
草間彌生多姿多彩的藝術世界，是她對生命讚頌的詩篇，創作動力源自身患的強迫症和潛意識的精神力量。她自幼便飽受幻覺的煎熬，感到「自我消融」。繪畫是她治療的良方，助她克服疾病的折磨。她解釋，在過程中「我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況。」她的迷幻世界並不是刻意營造出來，而是自己幻覺經歷的投射。
《世紀末之外》（Lot 57），創作於1987 年，畫面上盡是奇怪的生物圖案，看起來像微觀的小世界、又像宏觀的大宇宙。無數形如蝌蚪的紅色小水滴，或聚或散，浮游在白色的背景之中，令人聯想起精子，構成一個迷幻的畫面。
它們神經質地奮力向外擴散，熱情洋溢，充滿誘惑，觀者不由自主地被吸進這個迷人的空間，令人想起布里奇特．萊利和克魯茲- 迭斯•卡洛斯的幻覺繪畫（圖1）。顏色和線條的相互作用引發強烈的虛幻感，使人著迷。它們隨着觀者的目光游移，聚攏集結，迂迴流動的美態，變化萬千，讓人更想與它貼近。它蘊含抽像畫的神秘詩意，同時又令人想起超現實主義語境中的宇宙星空、水中國度或是地下世界。作品以壓克力顏料繪成平滑的表面，均勻一致，帶有量產商品的工業美感；藝術家與消費文化和商業藝術的緊密關係，由此可見端倪。畫中雖然有超現實主義畫派印花釉法的蹤影，但在草間的手裏，它卻自成一格。
草間彌生並非對真理無動於衷；事實上，追求真理一向是她創作的基礎。畫布上鋪天蓋地的形狀，令人彷彿置身浩瀚的宇宙、進入微觀的世界。對她來說，藝術具有不斷繁殖繁衍、生生不息的力量，它能夠超越畫布的界限、蔓延至牆壁、以至屋子裡的各個角落，最後遍佈她的身體。跟伊夫．克萊因和一樣（圖2），草間彌生的作品令人想起廣袤無垠的空間，超然物外。今次呈獻的作品，瀰漫着濃烈的生長繁殖氣息，彷彿她的圓點正在萌芽或孵化成蝌蚪。一羣羣紅色的浮游生物，呼應着宇宙時空脈搏的躍動，展露出無窮的生命力，儼如顯微鏡下生機勃勃的景象。有機的自然繁殖，雖然一片混亂，卻是功能主義精神的極致表現。這般情景，猶如連在一起的細胞或原子，不斷增生擴散，予人無窮無盡的感覺。草間彌生的藝術從來不是單純的平面，不能單從畫面入手；我們必須進入作品之中才可以了解到它的實質。最後它會「自我消融」，回歸到「無」，而我們亦已忘我，隨着它一起消融。草間成功打破自己的意識與外在現實之間的鴻溝，以無盡的網點、圓點或是圖案，建構另一個世界，就如馬丁．海德格爾所說的「世界」。她的藝術形式是典型超驗主義的表現。作為一個局外人，草間彌生是藝術史辯證發展過程的化身。
1929 年生於日本松本市山區的草間彌生，來自一個保守而富裕的家庭，是家中四個小孩裏的老幺。50 年代中期決意逃離日本，她口中這個「太小、太奴性、太封建，也對女性太過輕視」的國家，一闖天下。1957 年赴美之後，迅即將各種新思維兼收並蓄；在傳統的日本畫根基之上，注入美國的迷幻風潮和流行文化，創造出融合東西方文化的藝術，更將生命中的疏離感轉化為與世界對話的符號，成為個人的標記。
草間彌生多姿多彩的藝術世界，是她對生命讚頌的詩篇，創作動力源自身患的強迫症和潛意識的精神力量。她自幼便飽受幻覺的煎熬，感到「自我消融」。繪畫是她治療的良方，助她克服疾病的折磨。她解釋，在過程中「我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況。」她的迷幻世界並不是刻意營造出來，而是自己幻覺經歷的投射。
《世紀末之外》（Lot 57），創作於1987 年，畫面上盡是奇怪的生物圖案，看起來像微觀的小世界、又像宏觀的大宇宙。無數形如蝌蚪的紅色小水滴，或聚或散，浮游在白色的背景之中，令人聯想起精子，構成一個迷幻的畫面。
它們神經質地奮力向外擴散，熱情洋溢，充滿誘惑，觀者不由自主地被吸進這個迷人的空間，令人想起布里奇特．萊利和克魯茲- 迭斯•卡洛斯的幻覺繪畫（圖1）。顏色和線條的相互作用引發強烈的虛幻感，使人著迷。它們隨着觀者的目光游移，聚攏集結，迂迴流動的美態，變化萬千，讓人更想與它貼近。它蘊含抽像畫的神秘詩意，同時又令人想起超現實主義語境中的宇宙星空、水中國度或是地下世界。作品以壓克力顏料繪成平滑的表面，均勻一致，帶有量產商品的工業美感；藝術家與消費文化和商業藝術的緊密關係，由此可見端倪。畫中雖然有超現實主義畫派印花釉法的蹤影，但在草間的手裏，它卻自成一格。
草間彌生並非對真理無動於衷；事實上，追求真理一向是她創作的基礎。畫布上鋪天蓋地的形狀，令人彷彿置身浩瀚的宇宙、進入微觀的世界。對她來說，藝術具有不斷繁殖繁衍、生生不息的力量，它能夠超越畫布的界限、蔓延至牆壁、以至屋子裡的各個角落，最後遍佈她的身體。跟伊夫．克萊因和一樣（圖2），草間彌生的作品令人想起廣袤無垠的空間，超然物外。今次呈獻的作品，瀰漫着濃烈的生長繁殖氣息，彷彿她的圓點正在萌芽或孵化成蝌蚪。一羣羣紅色的浮游生物，呼應着宇宙時空脈搏的躍動，展露出無窮的生命力，儼如顯微鏡下生機勃勃的景象。有機的自然繁殖，雖然一片混亂，卻是功能主義精神的極致表現。這般情景，猶如連在一起的細胞或原子，不斷增生擴散，予人無窮無盡的感覺。草間彌生的藝術從來不是單純的平面，不能單從畫面入手；我們必須進入作品之中才可以了解到它的實質。最後它會「自我消融」，回歸到「無」，而我們亦已忘我，隨着它一起消融。草間成功打破自己的意識與外在現實之間的鴻溝，以無盡的網點、圓點或是圖案，建構另一個世界，就如馬丁．海德格爾所說的「世界」。她的藝術形式是典型超驗主義的表現。作為一個局外人，草間彌生是藝術史辯證發展過程的化身。