埃爾金火車站

2012 年夏天，袁遠以格蘭菲迪威士忌酒廠 駐場藝術家身份，在蘇格蘭郊區的達夫敦住了三個月。在與《藝術論壇》雜誌的一個訪問中， 他說道：「這個小鎮大概只有一千來個人，二千頭動物……居住在小鎮的三個月有了非常完整的寧靜。」袁遠作為寧靜小鎮的來客，在那個夏天的作品強調當地的歷史，同時透過描繪建築，探索了諸如時間、棄置，以及衰落等命題，在蘇格蘭山水接遇上的獨特景物中找到靈感。

這幅名為《埃爾金火車站》(Lot 18) 的大型雙聯畫，是袁遠在2012 年秋天回到中國展出的十多幅作品中最大的一幅。作品主題是一個離他客居地方二十五公里的一個荒廢的火車站。建於1850 年代初的埃爾金火車站，在1968 年因為火車線改道關閉之前的百多年時光中迎接了一代代的旅客。袁遠的作品著眼描繪車站的維多利亞時代玻璃天頂，細膩地表現了破落的玻璃與網材。裂縫、缺口、層層灰塵和斑駁色彩，都一一仔細重現，與背後可見那淡藍清澈的天形成強烈對比。

《埃爾金火車站》是袁遠作品中的異數，與一般作品中強調室內空間的深度不同。他在此作中選擇以長形的色彩塊填滿畫面，予人仰首上望，只看到天花的一部份。這作品有非常抽象的意味，乍看之下，它的構圖叫人聯想到硬邊抽象及色域繪畫中的幾何作品。透過把鋼材及玻璃簡單呈現，袁遠表現出題材的超越性，突顯出建築令觀眾個人產生對時光體會的力量。

通過捕捉荒廢建築的美，袁遠的作品強調曾經在此中上演的活動，以及設計和建築時注入了的巧思。他表示：「我一直盡力探尋建築空間裏的居住痕跡，目的不在呈現空間現存的狀況，更多是重尋空間的昔日景觀，那是不可被抹走，卻已不復再現的昔日記憶。」呈現出來的效果是透過藝術家本身經驗與記憶所感知，對過去的時空的強烈追憶之情。細看之下，《埃爾金火車站》的線條與邊界之間的模糊，與格哈德・李希特根據舊照片作畫的作品相類似。像李希特一樣，袁遠的作品融合了現實與想像，反映出心神之中記憶的虛幻。

即使袁遠作品中的風格與地點非常不同，但它們都直指個人記憶的不完美，以及透過藝術家本身經驗去看待這些空間的強烈深度。袁遠選擇表現這座一般人會視作破落廢墟，有一百五十年歷史的古建築之美，表現了時間必然的流逝，與它對我們建設的空間的影響，並以他的想像與記憶去建構他個人的時空。