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拍品專文
上帝死了！上帝真的死了！是我們殺害了他！我們將如何以自解，最殘忍的凶手？曾經是這塊土地上最神聖與萬能的他如今已倒卧在我們的刀下，有誰能洗清我們身上的血跡？有甚麼水能清洗我們自身？
- 弗里德里希・威廉・尼采，《快樂的哲學》，1882 年。
《家長系列：紅門 第一號》(Lot 32) 繪於1989 年，中國當代藝術多事之年。那年春天在北京中國美術館舉行了中國現代藝術展，作為'85 美術運動的年輕藝術家的分水嶺，該次活動很快便被當局查禁。作為一個與'85 美術運動有密切關係，並有參展的年輕藝術家，毛旭輝切身地感受到事件帶來的震動，在事件發生的數月後，他的作品中仍然能看出恐懼及不安對他的侵蝕。
深深地直視毛旭輝的《家長系列：紅門 第一號》，其中鮮紅的門框裝飾著如隧道般的長廊，叫人震撼。傳統象徵喜慶的紅色，叫人想起諸如故宮等清朝皇家建築的門牆。然而，作品中的紅門與周遭的土灰色調格格不入，其滴落的油彩，表現了暴力與血腥。在門廊之中，令人不安的內在充斥著由大刀闊斧的厚白油彩畫成的零碎陰影。從毛旭輝粗獷的筆法與重彩，可感覺到藝術家作畫時的衝動，彰顯出他的焦慮與對幽閉空間的恐懼。
像卡里夫．史特爾( 圖1) 的作品一樣，在毛旭輝的作品中，顏色有更深的含義，在紅、白、黑之間原始的碰撞中，展現出強烈的衝突與情感。然而，毛旭輝各更早期的作品溯源，他參考了艾德華．蒙克及德國表現主義藝術家，在作品中融合了他們圖像的風格及濃烈的情感。回憶他曾在北京民族文化宮參觀的一個德國表現主義藝術展覽，他表示：「我發現這個展覽讓人很不平靜，很有衝擊力；我當時覺得不管是從畫還是材料來說都很粗糙，但是卻非常有震撼力。我就在那個展廳裏走來走去地思考這個問題，試圖去理這個感受，後來我就想，可能我就是屬於這一類的——習慣用這種非常直接的方式去表達內在情感。」
家長系列是毛旭輝藝術生涯一個重要的階段，這時期的他深入在探討人體的半抽象表現之中。在一些作品中，人物清晰可見，在此作中，坐著的「家長」被抽象化成為畫面中央的三角形，椅子則被化為一道白影。坐像的基礎形態表現，有雅各梅提人像( 圖2) 的味道，探討了個體之間的距離及感情的孤單。透過把這陰影般的人物放在長廊盡處，毛旭輝把「家長」的身份與關係交給觀眾聯想。
談及長廊與「家長」，毛旭輝比喻為對有關當局交手時的戰慄。「你會感覺很不確定——就像卡夫卡的世界一樣。同時我把古代墓穴的場景融合到這些作品裏。在這個時期我開始表現自己對中國文化和歷史的思考。」毛旭輝對歷史的執著，與不少戰後藝術家相似，都在努力克服過去的陰影，並在他們的作品上表現出焦慮與疏離。像安素姆・基法一樣，毛旭輝的作品可以在他們特有的歷史環境下去了解，亦可以人類共有的經驗去觀看。
毛旭輝以尊長作為他的對象探討了共通的命題，如恐懼、憤怒及失落等在衝突和悲劇之後影響集體潛意識的情感。毛旭輝作品中的抗爭性迫使觀眾接受人存在的不確定性，以及過去對人類整體的感情影響，使得他能夠尋找出一種共通的語言來表達個人經歷帶給他的焦慮之情。
- 弗里德里希・威廉・尼采，《快樂的哲學》，1882 年。
《家長系列：紅門 第一號》(Lot 32) 繪於1989 年，中國當代藝術多事之年。那年春天在北京中國美術館舉行了中國現代藝術展，作為'85 美術運動的年輕藝術家的分水嶺，該次活動很快便被當局查禁。作為一個與'85 美術運動有密切關係，並有參展的年輕藝術家，毛旭輝切身地感受到事件帶來的震動，在事件發生的數月後，他的作品中仍然能看出恐懼及不安對他的侵蝕。
深深地直視毛旭輝的《家長系列：紅門 第一號》，其中鮮紅的門框裝飾著如隧道般的長廊，叫人震撼。傳統象徵喜慶的紅色，叫人想起諸如故宮等清朝皇家建築的門牆。然而，作品中的紅門與周遭的土灰色調格格不入，其滴落的油彩，表現了暴力與血腥。在門廊之中，令人不安的內在充斥著由大刀闊斧的厚白油彩畫成的零碎陰影。從毛旭輝粗獷的筆法與重彩，可感覺到藝術家作畫時的衝動，彰顯出他的焦慮與對幽閉空間的恐懼。
像卡里夫．史特爾( 圖1) 的作品一樣，在毛旭輝的作品中，顏色有更深的含義，在紅、白、黑之間原始的碰撞中，展現出強烈的衝突與情感。然而，毛旭輝各更早期的作品溯源，他參考了艾德華．蒙克及德國表現主義藝術家，在作品中融合了他們圖像的風格及濃烈的情感。回憶他曾在北京民族文化宮參觀的一個德國表現主義藝術展覽，他表示：「我發現這個展覽讓人很不平靜，很有衝擊力；我當時覺得不管是從畫還是材料來說都很粗糙，但是卻非常有震撼力。我就在那個展廳裏走來走去地思考這個問題，試圖去理這個感受，後來我就想，可能我就是屬於這一類的——習慣用這種非常直接的方式去表達內在情感。」
家長系列是毛旭輝藝術生涯一個重要的階段，這時期的他深入在探討人體的半抽象表現之中。在一些作品中，人物清晰可見，在此作中，坐著的「家長」被抽象化成為畫面中央的三角形，椅子則被化為一道白影。坐像的基礎形態表現，有雅各梅提人像( 圖2) 的味道，探討了個體之間的距離及感情的孤單。透過把這陰影般的人物放在長廊盡處，毛旭輝把「家長」的身份與關係交給觀眾聯想。
談及長廊與「家長」，毛旭輝比喻為對有關當局交手時的戰慄。「你會感覺很不確定——就像卡夫卡的世界一樣。同時我把古代墓穴的場景融合到這些作品裏。在這個時期我開始表現自己對中國文化和歷史的思考。」毛旭輝對歷史的執著，與不少戰後藝術家相似，都在努力克服過去的陰影，並在他們的作品上表現出焦慮與疏離。像安素姆・基法一樣，毛旭輝的作品可以在他們特有的歷史環境下去了解，亦可以人類共有的經驗去觀看。
毛旭輝以尊長作為他的對象探討了共通的命題，如恐懼、憤怒及失落等在衝突和悲劇之後影響集體潛意識的情感。毛旭輝作品中的抗爭性迫使觀眾接受人存在的不確定性，以及過去對人類整體的感情影響，使得他能夠尋找出一種共通的語言來表達個人經歷帶給他的焦慮之情。