CHEONG SOO PIENG (SINGAPORE, 1917-1983)
亞洲重要私人收藏
鍾泗賓

人壽年豐

細節
鍾泗賓
鍾泗賓
人壽年豐
綜合媒材 木板
90 x 110 cm. (35 3/8 x 43 1/4 in.)
1970年作
款識: Soo Pieng 1970 (畫背) 附畫家工作室標籤於畫背
來源
國家收銀機收集(NCR公司)美國 代頓 俄亥俄
代頓歷史博物館 美國 俄亥俄
前藏者購自上述收藏
亞洲 私人收藏

拍品專文

我在繪畫方面的主要目標,是創造顏色的和諧與色調的變化。我有心情的時候就畫畫,但是如果有必要的話,我會連續好幾天都停留在一個主題上,把我腦海中的想法完整地表達出來。
─ 鍾泗賓

在1946年剛到新加坡時,鍾泗賓便被這裏獨有的國際氛圍所 吸引。鍾氏是當年眾多離開中國,移民到時稱「南洋」的東南 亞的一份子。來自一個有著共同社會及政治歷史架構的同質 社會,新加坡文化的多元共生,一直吸引著他,亦是他靈感的 泉源。

放下他一直以為創作基礎的傳統中國畫教條,鍾氏嘗試不同 的藝術創作方法,例如以畫布油彩來作畫。這種西方媒介,對 他來說,在之前一直沒有好好的探索。鍾氏與他同輩的南渡 畫家,諸如陳文希、劉抗與陳宗瑞等,開展了現在廣為人知的南洋畫派。這個命名,來自他們授業的南洋藝術學院,亦表現了一個融會西方繪畫技術與東方情思,以描繪東南亞主題,有強烈地方藝術風格的形成。

主要創作於七十年代早期至中期的綜合媒材作品,是鍾氏藝術歷程的重要轉捩點。在他1961至1963年客寓歐洲期間,有了短暫但極其富創造性的抽象實驗時期。此後到了七十年代,鍾氏開始追尋畫布以外,更為先銳的表現方式。以諸如塑膠、木材等不同材質,甚至各樣的廢鐵來創作,這個時期的作品由平面躍然至立體,充滿材質本身的新鮮感。

《人壽年豐》 (拍品編號2513)是鍾氏藝術生涯獨特的七十年代中,一幅觸感豐富的傑作。《牛車水風光》(1970)、《新加坡風光》 (1970) 及《人壽年豐》 是同一系列的三幅孤例。它們各自繪出新加坡主要民族的特色,歌頌當地的多元文化。《人壽年豐》 是對新加坡交織而成的文化的謳歌。鍾氏筆下細膩的小景和人物,把東南亞的風物活現其中:左下方在小車賣新鮮熱帶食物的小販、前方右面,在悠然放養的動物旁聊天的婦女、背景右方在曬衣服和舂米等日常生活,在左方則可見漁夫曬網。而在畫面正中,則可見由東南亞節慶常見的椰梗花領頭的巡遊,其中男的頭戴黑色宋谷帽、女的身披古籠裝。畫面充份表現了鍾氏對民族文化物質的認識。

由高低不同的大樓連起的天際線,可見鍾氏亦對新加坡的建築空間有深入認識。由左方鄉村小屋的亞答葉屋頂上望,到右方閃爍的清真寺圓頂和井然有序的殖民地建築,鍾氏精準地捕捉了新加坡一直以來的地標,這銳見在紙本作品《獅城界標》 (1968)中亦可見到。同時,對馬來文化的描繪和歌頌亦是他自早年來到新加坡便開始接觸的重要命題。由國泰機構的陸運濤拿督委約,色彩豐富的鉅作《馬來亞風光》(1955),可說是這命題的早期嘗試。《人壽年豐》則以新的媒材重新定義一個喜愛的命題,把熟悉的人物和場景帶向新的方向。

作為一個以新加坡為家的東南亞藝術家的,鍾氏畢生致力追尋以藝術捕捉此地人物及景色的最好方法。《人壽年豐》是鍾氏作品中的異數,可說是集他對東南亞豐富文化的認識及尊重之大成之作。

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