在紐哈文和埃努古的茶敘

尼德卡‧阿庫衣‧克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）的《在埃努古紐哈芬的午茶時光》（2013年）宛如一道窗戶，窺探虛構與真實之間的家庭世界，此作呈現畫家在多媒體下的複雜視覺和情感元素，融合美麗而基本的具象繪畫技藝及拼貼影像，藉以探索二十一世紀的混雜化和全球化本質。與實物一樣大小的寬敞畫面，展示飯廳中精心準備的茶點，阿庫衣‧克洛斯比運用簡潔清晰的風格，為畫面注入無與倫比的現實主義，讓我們沉浸於繪畫世界之中。畫家記錄日常家庭生活的視覺細節，小至食品包裝的品牌和餐桌的反光部分，鉅細無遺，令這幅作品就如靜物畫一樣。儘管如此，此畫依然滲透一絲的戲劇性。敘述部分源於人類存在的感覺，這不僅見於擺放各種物品、準備招待客人的桌子，也見於牆壁、椅子、餐具墊和地板陰影的重重圖像，阻擋畫面本身的視野。這些與勞森伯格相近的拼貼圖像，彷彿在房間表面形成記憶：阿庫衣‧克洛斯比採用舊尼日利亞雜誌的剪報以及她的家庭照片，為整個空間同時注入個人和文化歷史的感覺，每項圖像也是身分個性的一部分。

走進靜物和肖像之間的空間是阿庫衣‧克洛斯比的項目核心：畫中的物品和圖像就如承載文化涵義的容器，它們在畫面中累積，組成一張重複書寫身分的多層紙本。例如，樸實的室內設計和閃亮的家具似是中美洲的縮影，但桌子上則擺放著典型的西非食物，如「Will of God Special」麵包及「Oxford Sweetened Cabin」餅乾。牆上的藝術品也體現出雙重特質：裝裱的民族志非洲設計成為西方裝飾美學的一部分。這一切也反映於作品標題之中：紐哈芬是阿庫衣‧克洛斯在埃努古生活的住宅區，而康涅狄格市也是其母校耶魯大學的所在地。

事實上，自傳是阿庫衣‧克洛斯比的作品中不可或缺的一環；她利用自己的個人經驗來探討文化交集的問題：「我認為生活中的人越來越多，各種原因令人類到處走動，並同時在多個空間生活。我嘗試在作品中表達多個空間並存的感覺，進進出出。 這是關於生活或居住在狹窄空間的人，而我選用的狹窄空間是我所認識的，因為我親身體驗過，也是我生活的一部分（尼德卡‧阿庫衣‧克洛斯比，https:// www.tate.org.uk/context-comment/video/njideka-akunyili-crosby-tateshots ［2017年4月10日瀏覽］）。此空房其實充滿生機，也許畫中欠缺的人物正是畫家本人。