斜躺裸女

藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)於1913年初到巴黎，剛滿27歲的他隨即投入巴黎「瘋狂年代」的熾熱藝術氣氛，並以獨樹一幟的風格成為巴黎畫派的耀眼新星之一。1920年代初，他改名為李奧納多‧藤田嗣治(Leonard Tsuguharu Foujita)，發展出一套獨有的繪畫技巧及風格，成就西方及東方藝術史上的一大突破。裸女是西方肖像畫的傳統題材，藤田嗣治在他的裸女畫作中，準確呈獻東西藝術的結合及平衡。他很早便注意到：「日本畫鮮有繪畫裸體人像，即使是鈴木春信(Harunobo)或喜多川歌麿 (Utamaro)(圖2)等畫家，也只會繪畫一部分膝蓋或腿部，他們只能透過這些有限的部位，表達肌膚的質感。這促使我在八年後再次繪畫裸體人像，而且我的目標清晰，就是繪畫人體肌膚這種最美麗的物質。」
－藤田嗣治，引自2001 年法國巴黎《藤田嗣治卷1》Sylvie & Dominique Buisson 編，頁96

《斜躺裸女》(拍品編號29) 繪於1932年，完美展示藤田嗣治對這個歷久常新的經典題材的獨特處理手法。於1930年代初，他已享譽法國及日本藝壇，卻毅然決定探索拉丁美洲的新大陸，開創全新風格。1931年5月，他離開蒙帕納斯，前往巴西參加巴黎畫派藝術家舉行的展覽。這段時期引領他於1933年返回日本，並創作了其中一幅代表作。藤田嗣治在第二任妻子與超現實主義詩人羅伯特·德思諾斯(Robert Desnos)出軌後，拋下一切金錢與愛情的煩惱，與年輕模特兒馬德萊娜‧勒克 (Madeleine Lequeux) (圖1) 結伴同遊。1930年，藤田嗣治深受這位年青舞者的魅力與美態啟發，為她繪畫首幅肖像畫，畫中展現前所未見的情慾氣息。在《斜躺裸女》中，人物擁有勒克的紅髮、藍眼睛及率真的神態，而這位年輕模特兒亦曾擔任安德烈‧德朗(André Derain)等巴黎畫家的模特兒，後來安德烈更將她介紹給藤田嗣治。勒克白天擔任服務生，晚上則於巴黎賭場擔任舞蹈員，是繼藤田嗣治的兩位妻子(於1917年迎娶的費爾南德·巴雷(Fernande Barrey)及第二任妻子露西·巴杜爾(Lucie Badoul，昵稱瑤姬)後的第三任靈感女神。藤田嗣治從亞洲書法技巧取材，發展出一套獨有的藝術詞彙，而從巴西前往阿根廷時，他便以這些獨特的詞彙描繪西方藝術史中的經典裸女題材。

藤田嗣治於東京藝術大學跟隨黑田清輝(Seiki Kuroda)學藝，黑田清輝是1890年代日本率先繪畫裸體畫的藝術家 (圖3)。他於二十世紀初遠赴巴黎，將西方的繪畫技巧與現代手法 (稱為「西洋畫」) 引進日本，並應用於日本傳統「日本畫」技巧的教學之中。藤田嗣治利用源自日本畫的礦物顏料與油彩，將兩種手法共冶一爐。他在畫布上塗上多層黏合劑與天然顏料，自創出一套「乳白色畫法」，讓墨水能滲透已上色的明亮畫布表面。他以最幼的日式畫筆面相筆和日本傳統墨水描繪人物的輪廓和細節，簡潔的線修彰顯他深厚的書法技巧與造詣。柔和的乳白色畫面展現深淺不一的白色和灰色，色彩幾乎融合為一，刻劃勒克赤裸地斜躺在凌亂的床單上，令人著迷。人物的體態優雅，令人想起安格爾(Ingres) (圖3) 的宮女或橋口五葉(Hashiguchi Goyo) 筆下的女士，展現人物近乎抽象的普世美態。

乳白色的畫面只展現幾種鮮明色調，包括勒克的紅色髮絲、淺藍色眼眸和白裡透紅的肌膚。藤田嗣治按照日本繪畫傳統，以不同的質感及礦物顏料呈現各種色調，證明他也與安德列‧德蘭(André Derain) 等同期巴黎野獸派畫家一樣 (圖4)，能以「光影法」描繪現代女性。

《斜躺裸女》展示藤田嗣治嘗試結合線條與光線的方法，成為他心目中的全能畫家。藤田嗣治的現代風格源自亞洲繪畫傳統，正如王概於1701年撰寫的《芥子園畫譜》所言：「論繪畫，用筆為先，用墨為次，用色為後。」