音樂家

《音樂家》( 拍品編號35) 完美地展現出維參特．馬南薩 拉對於立體主義繪畫語彙的深度瞭解，同時表現出藝術家 對於寫實細節的敏銳度，並且靈巧的維持著再現與結構之 間的完美平衡。畫面中呈現著五位樂師，畫作背後的標示 「J.A. Roxas Musicians」更是確認了他們的身份。五 位樂師採寫實的姿勢坐落在畫面上，作品同時展現出藝術 家一貫的風格與想像力。脫離立體主義對於畫面構成的 既有規定，作品釋放著一股深度感。樂師們的呈現透過藝 術家本身視覺上令人心曠神怡的立體主義畫風與主題本身 的音樂性產生著適當的結合，將多面幾何的圖像置放在宛 如不停變化與重疊的平面上。這件作品原本是藝術家贈與 一位摯友的禮物，畫作背後有著藝術家獻給友人亞伯特． W．萊特的題字。

《音樂家》這幅作品中彷彿串流著樂音，令人想起馬南 薩拉曾說過：「我透過繽紛的色彩與幾何的造型創作出 旋律。」的確，這副作品不只是因為畫面中怡人的造型組 合與其中的結構而產生對於立體主義語彙的挪用的支援與 提升而顯得生動，作品同時充斥著絢爛的深紅、朱紅、鈷 藍、青黃等色彩，每一個顏色都帶著透光性，馬南薩拉將 此風格稱為「透明立體主義」，並透過熟練的技巧將其發 揚光大，成為他的創作中突出的個人特色。此特殊風格在 馬南薩拉的畫作展露，同時也表現出藝術家對於水彩這個 媒材的充分瞭解以及天賦。馬南薩拉一開始因為對於此媒 材能夠充分的掌握進而能夠表現出微小的細節以及層次的 變化，之後更將對於水彩的敏銳度轉移到油畫上的表現。

「《亞維農的少女》是畢加索於1907 年的作品，於馬南 薩拉出生前三年所創作。之後，馬南薩拉過了三十九年才 領悟到這個革命性風格的意義。立體主義也因此成為了馬 南薩拉成熟的作品中的一股動力，他的主要作品中的核心 風格。兩者之間並沒有大師與學徒的關係，而是將此傳統 做延伸視為前提。立體主義沒有成為馬南薩拉創作視野的 束縛。他加深了此風格的豐富性，並提出嶄新的脈絡。更 重要的是，他賦予了它一個全新的定位。」
（魯道夫．帕拉斯．佩雷斯《馬南薩拉》馬尼拉， 1980 年，第75 頁）

無疑的，立體主義讓馬南薩拉的創作視野能夠脫離傳統寫 實自然風景畫風以及擺脫情感至上的抽象印象主義。馬南 薩拉從中獲得的視覺語彙讓他能夠繼續朝具象的方向進行 創作，但也可同時透過新的手法表現出代表菲律賓的畫 面，這是馬南薩拉立體主義畫中一直保有的重要元素。對 於馬南薩拉來說，立體主義並不一定必須是完全的變形， 而是必須對所呈現的主題的自然形式的完整性秉持尊重， 而這則是需透過多方的角度來觀看。馬南薩拉僅在他所創 作的直接的肖像畫中保持著寫實的風格，他的其它作品很 快地便陸續表現出受到畢加索、布拉克、格里斯以及萊熱 所影響的創作特色。馬南薩拉在1950 年曾獲得法國官方 的資助得以前往萊熱的工作室於大師旁學習。不過他最終 還是捨棄了絕大部份受到他人的影響的創作風格，開創出 屬於自己的立體主義模式，能夠靈活與自由的表現出真正 屬於菲律賓的創作。如同其他西方立體主義畫家，馬南薩 拉也對能夠透過幾何造型的運用產生可辨識的影像但同時 能夠保有比透過純粹寫實技術更具表現力的完整性這一點 有著極大的興趣。他開始投入創造出屬於自己的立體主義 手法，讓他能夠不受限的表現菲律賓特有的脈絡。馬南薩 拉曾肯定的說過：「當我說我是位立體主義者，我的意思 是我運用了立體主義的基本元素，將其重組並且加上屬於 我自己的東西，開創出我個人的風格。」

馬南薩拉曾以樂師為主題的創作多次出現在他的彩調 系列中， 其中大部分是於七零年代所創作， 作品包括 《Cumbancheros 》以及《搖滾樂手》，由此可看出藝 術家對於這個主題的高度興趣。他更是在許多這類的畫作 中呈現出坐落在寧靜和幾乎質樸的環境中的單一女性主 角。《樂師》這幅作品也表現出馬南薩拉對於這個主題的 創作所秉持的基本原則：每一個畫面都必須是動人的靈魂 表現，展現出菲律賓精神的光輝。