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拍品專文
「我相信時間旅行。到未來去的旅行。時間像河流一樣流動，而我們都似被時間的流逝所無情地推向前。但時間又在另一方面像一條河流。它在不同地方以不同的速度流動，而這正是到未來旅行的要點所在。」
- 史提芬．霍金，《如何造時光機》，2010。
甚麼是時間？這個問題一直吸引、也困擾著哲學家、科學家和宗教家，直到近來才為物理學家以空間及物質方向來探討時間之為物。對黃宇興來說，時間是一條河流，持續無盡的向著一個方向流逝，但中途又有亂流、漩渦及急流。他的河流及水泡畫作探討了我們對時間的概念與經驗，以視覺比喻來捕捉形而上概念。
黃宇興的作品由不同的系列組成，它們由不同的物像，例如樹及建築所啟發。河水系列的作品中的幻想世界，有著漩渦及蜿蜒流動的色彩，而在氣泡系列中，則是浮動的五彩顆粒，如同顯微鏡下的幼沙或細胞。題為《氣泡不會消滅 時間也不會流向未來》(拍品編號41) 把兩個系列合而為一，把水與鮮明的色彩點滴融合。
作為一對作品，《氣泡不會消滅》由兩幅一大一小的作品組成。黃宇興解釋道：「它們是一疏一密的兩個瞬間，河水在流動、氣泡在水面上漂游、時而碰撞。畫面經過反複的暈染和覆蓋完成，歷時數月。」河水與氣泡雖有所不同，但皆為同一物質的不同形態。如果河水代表時間的流逝，氣泡代表的可能是獨立的瞬間，完美而完全，但轉瞬即逝。兩種形態代表了時間的兩種概念。故此「氣泡不會消滅｜時間也不會流向未來」是句宣言，寫在兩幅畫作之上以表現藝術家對時間的反抗。在真實世界，氣泡會破，時間也必定向前推進。但在黃宇興的畫中世界，氣泡永不破，時間也靜止流動。他的繪畫捕捉了永恆的一瞬，為觀者呈現一刻的永恆。
在色彩學理論中，色彩是觀者對可見光的作用所導致的視覺現象，可見光刺激眼睛後引起視覺反應，使觀者感覺到色彩和知覺空間環境。西方繪畫發展中，色彩與光的運用也一直是繪畫藝術的重要元素。尤其自印象派藝術的色彩革命後，色彩不但只是藝術家們用於呈現事物的真實物理性，他們更注重色彩可以引發錯覺的原理，以視覺心理學的角度，將繪畫藝術發展到一個新的境界：修拉和希涅克實踐了色彩的同化與異化原理，通過點彩繪畫的技法，讓觀者產生色彩排列的錯視現象；馬蒂斯不但注意到色彩能引發錯覺的現象，更認識到色彩面積的大小亦能產生色彩的同化與異化現象，以著重色彩的面積對比，並追求視覺上的平衡；而成長於科技高速發展時代的黃宇興，提出了他的色彩語言，以高純度的熒光色入手，呈現出工業化的霓虹色彩，以及類似在紫外線投射下的色彩，改變觀者對視覺色彩的反應。黃宇興說道：「熒光色是我們這個時代特有的顏色，它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮被激發出來的生命力。」由於熒光色彩體系的物理特性，在吸收光能後可進入激發狀態，並由內向外發出射光，這與傳統色彩只是反射光能的性質完全不同，使得其作品有著更強烈的主觀性，以凸顯藝術家內心的活動性及對現實的啟示。一如丹．弗萊文的發光雕塑(圖1)，以現代科技來探討光線所表現出來的色彩，黃宇興以幻彩的顏色來代表當代，以及這個時代對觀者的視覺影響。
黃宇興對純色與幾何圖形的運用，令人想起抽象畫先驅康定斯基，創造超越傳統圖像的作品。康定斯基《數個圓形》(圖2)是抽象構圖的大成之作，以簡單的圓形和色彩表現出視覺張力。然而，黃宇興對兩作中較大的 作品的全面方向，則更近似托馬斯．魯夫《分層系列》的鮮明色彩抽象(圖3)。這些沒有相機的照片是基於日本動漫，轉化成充滿動感的數碼色彩，一如黃宇興的氣泡。黃宇興透過一層又一層幻彩，成就出內在閃亮的色彩，亦營造出不凡的視覺效果。
較小的一幅畫在一些地方看來，在黃宇興的作品之中很不同，他用上的顏色顯得柔和如夢，構圖亦簡潔疏淡。在較大一幅畫作中奔流的河流到此變成一道開闊連天的海洋，點綴有幾個浮泡，如同一幅超現實的風景。最早把潛意識入畫的藝術家伊夫．唐吉把無形的意像畫在不定的空間，把人的意識表現成一個沒有局限的空間(圖4)。相類的，黃宇興的《氣泡不會消滅》為空間和時間賦與一個地點與形狀，捕捉了藝術家本身對時間的心理經歷：氣泡誕生於水流翻滾、攪動的過程，既像徵著幻滅，又意味著一種生命的慶典形態。
此對作品，一幅宏大燦爛又繁密，另一幅則小而內斂。乍看或顯得格格不入，但他們其實用同一視覺語彙，以兩個不同的角度描繪同一個對象。較大一幅虹光耀目但拒人千里，較小一幅則更親密，給予觀者一個更闊的觀點。這就像在看同一風景，先是從遠處眺望，之後再用上顯密鏡放大，給予觀者同一物件不同的資料與理解方式。兩部分同時存在，無先無後，形成一個藝術家意欲靜止時間的細膩演繹。
- 史提芬．霍金，《如何造時光機》，2010。
甚麼是時間？這個問題一直吸引、也困擾著哲學家、科學家和宗教家，直到近來才為物理學家以空間及物質方向來探討時間之為物。對黃宇興來說，時間是一條河流，持續無盡的向著一個方向流逝，但中途又有亂流、漩渦及急流。他的河流及水泡畫作探討了我們對時間的概念與經驗，以視覺比喻來捕捉形而上概念。
黃宇興的作品由不同的系列組成，它們由不同的物像，例如樹及建築所啟發。河水系列的作品中的幻想世界，有著漩渦及蜿蜒流動的色彩，而在氣泡系列中，則是浮動的五彩顆粒，如同顯微鏡下的幼沙或細胞。題為《氣泡不會消滅 時間也不會流向未來》(拍品編號41) 把兩個系列合而為一，把水與鮮明的色彩點滴融合。
作為一對作品，《氣泡不會消滅》由兩幅一大一小的作品組成。黃宇興解釋道：「它們是一疏一密的兩個瞬間，河水在流動、氣泡在水面上漂游、時而碰撞。畫面經過反複的暈染和覆蓋完成，歷時數月。」河水與氣泡雖有所不同，但皆為同一物質的不同形態。如果河水代表時間的流逝，氣泡代表的可能是獨立的瞬間，完美而完全，但轉瞬即逝。兩種形態代表了時間的兩種概念。故此「氣泡不會消滅｜時間也不會流向未來」是句宣言，寫在兩幅畫作之上以表現藝術家對時間的反抗。在真實世界，氣泡會破，時間也必定向前推進。但在黃宇興的畫中世界，氣泡永不破，時間也靜止流動。他的繪畫捕捉了永恆的一瞬，為觀者呈現一刻的永恆。
在色彩學理論中，色彩是觀者對可見光的作用所導致的視覺現象，可見光刺激眼睛後引起視覺反應，使觀者感覺到色彩和知覺空間環境。西方繪畫發展中，色彩與光的運用也一直是繪畫藝術的重要元素。尤其自印象派藝術的色彩革命後，色彩不但只是藝術家們用於呈現事物的真實物理性，他們更注重色彩可以引發錯覺的原理，以視覺心理學的角度，將繪畫藝術發展到一個新的境界：修拉和希涅克實踐了色彩的同化與異化原理，通過點彩繪畫的技法，讓觀者產生色彩排列的錯視現象；馬蒂斯不但注意到色彩能引發錯覺的現象，更認識到色彩面積的大小亦能產生色彩的同化與異化現象，以著重色彩的面積對比，並追求視覺上的平衡；而成長於科技高速發展時代的黃宇興，提出了他的色彩語言，以高純度的熒光色入手，呈現出工業化的霓虹色彩，以及類似在紫外線投射下的色彩，改變觀者對視覺色彩的反應。黃宇興說道：「熒光色是我們這個時代特有的顏色，它的顏色的跳躍性是之前的色彩體系無法提供的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮被激發出來的生命力。」由於熒光色彩體系的物理特性，在吸收光能後可進入激發狀態，並由內向外發出射光，這與傳統色彩只是反射光能的性質完全不同，使得其作品有著更強烈的主觀性，以凸顯藝術家內心的活動性及對現實的啟示。一如丹．弗萊文的發光雕塑(圖1)，以現代科技來探討光線所表現出來的色彩，黃宇興以幻彩的顏色來代表當代，以及這個時代對觀者的視覺影響。
黃宇興對純色與幾何圖形的運用，令人想起抽象畫先驅康定斯基，創造超越傳統圖像的作品。康定斯基《數個圓形》(圖2)是抽象構圖的大成之作，以簡單的圓形和色彩表現出視覺張力。然而，黃宇興對兩作中較大的 作品的全面方向，則更近似托馬斯．魯夫《分層系列》的鮮明色彩抽象(圖3)。這些沒有相機的照片是基於日本動漫，轉化成充滿動感的數碼色彩，一如黃宇興的氣泡。黃宇興透過一層又一層幻彩，成就出內在閃亮的色彩，亦營造出不凡的視覺效果。
較小的一幅畫在一些地方看來，在黃宇興的作品之中很不同，他用上的顏色顯得柔和如夢，構圖亦簡潔疏淡。在較大一幅畫作中奔流的河流到此變成一道開闊連天的海洋，點綴有幾個浮泡，如同一幅超現實的風景。最早把潛意識入畫的藝術家伊夫．唐吉把無形的意像畫在不定的空間，把人的意識表現成一個沒有局限的空間(圖4)。相類的，黃宇興的《氣泡不會消滅》為空間和時間賦與一個地點與形狀，捕捉了藝術家本身對時間的心理經歷：氣泡誕生於水流翻滾、攪動的過程，既像徵著幻滅，又意味著一種生命的慶典形態。
此對作品，一幅宏大燦爛又繁密，另一幅則小而內斂。乍看或顯得格格不入，但他們其實用同一視覺語彙，以兩個不同的角度描繪同一個對象。較大一幅虹光耀目但拒人千里，較小一幅則更親密，給予觀者一個更闊的觀點。這就像在看同一風景，先是從遠處眺望，之後再用上顯密鏡放大，給予觀者同一物件不同的資料與理解方式。兩部分同時存在，無先無後，形成一個藝術家意欲靜止時間的細膩演繹。