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拍品專文
我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中注意造形的趣味。不是寫某一時間內的印象，而是把希望表現的色感表現出來。
- 廖繼春
《西班牙古城》( 拍品編號47) 是被譽為色彩魔法師的廖繼春在他創作生涯成熟時期於1962 年所創作的具豐富性與強烈表現的傑作。繽紛的色彩、墨黑的色塊、光 線氛圍以及具有律動感的造形讓整體畫面能量感十足。 因為如此，這件作品無疑的是廖繼春的創作中最被重視的代表作之一。
廖繼春於1962 年至1963 年受到美國國務院的邀請， 赴美參觀訪問，親身觀摩到當地成熟的抽象表現主義創作。隨後他也前往了歐洲，特別是在西班牙停留了數個月，深深的受到該地獨特的風景所影響，之後也參考了旅遊時的素描完成油畫作品，運用大膽的顏色和自由的線條展現出充滿活力與順暢的作品。
關於「抽象」與「具象」作為創作方式的爭議在六零年代現代運動正崛起的台灣備受討論。許多藝術家開始實 驗全新的創作方式，試圖掙脫傳統模式的約束和限制。 《西班牙古城》完全的捨棄敘述性與具象的元素，藝術家純粹以奔放與神秘的造形、絢麗及活潑的色彩與魄力十足的筆觸形塑出一個具美感的世界。在美國之行所感 受到的抽象表現主義全盛時期的發展可以說是對廖繼春的藝術產生了一定的影響，不過回溯廖繼春長久並顯著的藝術生涯便可從他對於色彩的特性的持續探索看出他深具原創意義的表現。廖繼春認為：「畫抽象畫是自然的趨勢，因為現代繪畫已由外界視覺的轉為內心感情的直接表現。」他也曾經說過：「現代畫的問題，並不是抽象或具象，最緊要的是在於藝術作品是否真有內容與表現性 。我們需要的是真正的好畫，不是規定著要某一種形式的畫。」
廖繼春在戰後於臺灣師範大學擔任美術教授，同時也是 台灣現代運動的重要推手。他鼓勵學生突破傳統技法、 題材與風格，於創作中探索野獸派以及其他現代風格。
《西班牙古城》這幅作品將廖繼春對於色彩的極高敏銳度以及處理線條輪廓的活潑手法展露無遺。這兩個元素所形成的特殊抽象藝術語言也是廖繼春有別於其他同期藝術家的特色。在1890 年代，由保羅．塞尚所掀起的 一場藝術革命，使他成為立體主義畫派的先驅。他將畫面切割成小型幾何切面，再將切碎的形狀重組，把時間與空間的主軸同時壓縮形成散發著光芒的組合體。廖繼 春認為不規則的色塊會拉扯著彼此，在畫面上形成一個在純粹的姿態抽象與主觀具象之間晃動著的動態區域。 而他畫面上與所呈現的造形似乎毫無關聯的筆痕更是耐 人尋味，這點可由這幅畫的前景中的白色區塊裡由數個方形所形成的團塊看出端倪。這樣的表現方式與立體主義的第二階段，被稱為「綜合立體主義」的風格有著相似之處， 當時畢卡索與布拉克( 圖1) 會將隨性描繪出的字母放置在看似被切割的畫面佈局中，因此將作品帶回了原本二維的平面上。從這個觀點來看，廖繼春所實 驗的是如何讓畫作在想像的世界中自由地流動，但卻也適時的提醒著觀眾畫作最終仍舊不可否定的是平面的藝術。
廖繼春於六零年代早期於海外出訪的那段經歷對他的繪畫語言產生了不可磨滅的影響，在那之後他便全面性的朝著抽象的方向進行創作( 圖2)。這樣的生命經歷與藝術轉折與另外一位二十世紀的大師有著類似的發展。 在傑克遜．波洛克於1965 年因為酒後駕車，發生意外而喪生後，威廉．德．庫寧成為了抽象表現主義的主要代表人物。德．庫寧也因為這樣的定位倍感壓力，同時紐約市也壓迫著他令他感到窒息，因此五年後，他買下 了一棟離波洛克家人住所不遠的一棟房子，搬遷至近郊的長島市，而且在此之前他也時常往返東漢普頓城。這段從紐約市中心沿著濱海公路開車前往東漢普頓城之間的自然美景也悄悄的卻肯定的改變了德．庫寧原本畫中尖銳的線條與漩渦般的色彩表現，轉而變成更流動的筆觸，創作出更鬆散、自由並且複雜度更高的作品( 圖3)。 廖繼春與德．庫寧都因此透過全新的視角觀看著他們周遭的世界。雖然畫作抽象與否通常都取決於個人的決 定，但自然或是具象的造形時常的會浮現，加上浮動的視覺瞬間都一再的暗示著真實世界的存在，以及時間與作畫過程的邁進。
林惺嶽曾表示在台灣新生代藝術家乃至評論者眼中，廖 繼春「乃成為穿越文化季節變化的一棵畫壇的長春樹」、 是「跨越時代鴻溝的彩虹」。《西班牙古城》是廖繼春 在其巔峰時期所創作的作品，是一幅結合了東西方影響 的重要作品，代表著藝術家創作生涯邁入新紀元的分水嶺。
- 廖繼春
《西班牙古城》( 拍品編號47) 是被譽為色彩魔法師的廖繼春在他創作生涯成熟時期於1962 年所創作的具豐富性與強烈表現的傑作。繽紛的色彩、墨黑的色塊、光 線氛圍以及具有律動感的造形讓整體畫面能量感十足。 因為如此，這件作品無疑的是廖繼春的創作中最被重視的代表作之一。
廖繼春於1962 年至1963 年受到美國國務院的邀請， 赴美參觀訪問，親身觀摩到當地成熟的抽象表現主義創作。隨後他也前往了歐洲，特別是在西班牙停留了數個月，深深的受到該地獨特的風景所影響，之後也參考了旅遊時的素描完成油畫作品，運用大膽的顏色和自由的線條展現出充滿活力與順暢的作品。
關於「抽象」與「具象」作為創作方式的爭議在六零年代現代運動正崛起的台灣備受討論。許多藝術家開始實 驗全新的創作方式，試圖掙脫傳統模式的約束和限制。 《西班牙古城》完全的捨棄敘述性與具象的元素，藝術家純粹以奔放與神秘的造形、絢麗及活潑的色彩與魄力十足的筆觸形塑出一個具美感的世界。在美國之行所感 受到的抽象表現主義全盛時期的發展可以說是對廖繼春的藝術產生了一定的影響，不過回溯廖繼春長久並顯著的藝術生涯便可從他對於色彩的特性的持續探索看出他深具原創意義的表現。廖繼春認為：「畫抽象畫是自然的趨勢，因為現代繪畫已由外界視覺的轉為內心感情的直接表現。」他也曾經說過：「現代畫的問題，並不是抽象或具象，最緊要的是在於藝術作品是否真有內容與表現性 。我們需要的是真正的好畫，不是規定著要某一種形式的畫。」
廖繼春在戰後於臺灣師範大學擔任美術教授，同時也是 台灣現代運動的重要推手。他鼓勵學生突破傳統技法、 題材與風格，於創作中探索野獸派以及其他現代風格。
《西班牙古城》這幅作品將廖繼春對於色彩的極高敏銳度以及處理線條輪廓的活潑手法展露無遺。這兩個元素所形成的特殊抽象藝術語言也是廖繼春有別於其他同期藝術家的特色。在1890 年代，由保羅．塞尚所掀起的 一場藝術革命，使他成為立體主義畫派的先驅。他將畫面切割成小型幾何切面，再將切碎的形狀重組，把時間與空間的主軸同時壓縮形成散發著光芒的組合體。廖繼 春認為不規則的色塊會拉扯著彼此，在畫面上形成一個在純粹的姿態抽象與主觀具象之間晃動著的動態區域。 而他畫面上與所呈現的造形似乎毫無關聯的筆痕更是耐 人尋味，這點可由這幅畫的前景中的白色區塊裡由數個方形所形成的團塊看出端倪。這樣的表現方式與立體主義的第二階段，被稱為「綜合立體主義」的風格有著相似之處， 當時畢卡索與布拉克( 圖1) 會將隨性描繪出的字母放置在看似被切割的畫面佈局中，因此將作品帶回了原本二維的平面上。從這個觀點來看，廖繼春所實 驗的是如何讓畫作在想像的世界中自由地流動，但卻也適時的提醒著觀眾畫作最終仍舊不可否定的是平面的藝術。
廖繼春於六零年代早期於海外出訪的那段經歷對他的繪畫語言產生了不可磨滅的影響，在那之後他便全面性的朝著抽象的方向進行創作( 圖2)。這樣的生命經歷與藝術轉折與另外一位二十世紀的大師有著類似的發展。 在傑克遜．波洛克於1965 年因為酒後駕車，發生意外而喪生後，威廉．德．庫寧成為了抽象表現主義的主要代表人物。德．庫寧也因為這樣的定位倍感壓力，同時紐約市也壓迫著他令他感到窒息，因此五年後，他買下 了一棟離波洛克家人住所不遠的一棟房子，搬遷至近郊的長島市，而且在此之前他也時常往返東漢普頓城。這段從紐約市中心沿著濱海公路開車前往東漢普頓城之間的自然美景也悄悄的卻肯定的改變了德．庫寧原本畫中尖銳的線條與漩渦般的色彩表現，轉而變成更流動的筆觸，創作出更鬆散、自由並且複雜度更高的作品( 圖3)。 廖繼春與德．庫寧都因此透過全新的視角觀看著他們周遭的世界。雖然畫作抽象與否通常都取決於個人的決 定，但自然或是具象的造形時常的會浮現，加上浮動的視覺瞬間都一再的暗示著真實世界的存在，以及時間與作畫過程的邁進。
林惺嶽曾表示在台灣新生代藝術家乃至評論者眼中，廖 繼春「乃成為穿越文化季節變化的一棵畫壇的長春樹」、 是「跨越時代鴻溝的彩虹」。《西班牙古城》是廖繼春 在其巔峰時期所創作的作品，是一幅結合了東西方影響 的重要作品，代表著藝術家創作生涯邁入新紀元的分水嶺。