山景

生於西爪哇鄉郊地區的亨德拉． 古那彎自幼鍾愛大自 然。他對自然環境的熱愛成為其藝術基礎及啟發的泉 源，而他的作品則記載著印尼人民的日常生活中一幕幕 最值得記念的風景。亨德拉一生中接連經歷了翻天覆地 的大事，在他的同胞堅定不移奮力爭扎下，見証國家逐 步發展。經過這一切，古那彎最終認為土地與人民最為 重要。正如Astri Wright 敏銳觀察所得，亨德拉．古 那彎「是一個不用離鄉背井就覓得天堂的保羅．高更」。

年輕的古那彎已立志成為畫家，亦積極投入參與眾多文 化活動。1935 年，他決心遷往城市，以實現當畫家的 志向。在當時的畫壇明日之星華廸．森萬達和同儕阿凡 廸的指導下，亨德拉開展他的藝術發展道路。亨德拉師 承華廸，學習深化繪畫技法、建構繪畫構圖、並琢磨繪 畫大自然風景的技巧。

在古那彎的畫作中，壯麗景色往往不及主體人物重要。 Astri Wright 形容古那彎的風景片段「完整得像可以獨 立成畫一樣」。偶然如本作，亨德拉．古那彎容許雄偉 而宏大的自然風景引領觀者的全副心神，縱然如此，人 物在古那彎的畫作中彷彿從不缺席 ── 古那彎特地以 簡短的筆觸描畫在大自然中的人們，呈現偉大宇宙、大 自然和渺小人類之間的鮮明對比。

《山景》( 拍品編號52) 帶來古那彎心愛國家最最理想， 亦即最天然的面貌。古那彎熟練地使用油彩，以畫作中 「濕潤」的視覺效果，模仿景色想像中的潮濕特質；加 上巧妙的構圖，均是蘇萬達對古那彎深遠影響的明顯事 例。古那彎以亮麗色彩的層層堆叠，不單於畫布上展示 高聳入雲的高山風景，亦完美示範其自五十年代起逐步 建立的獨特畫風。事實上，古那彎在因牽涉共產黨事件 被囚前一直採用較土地色調作畫，後來他看到一群魚兒 的斑爛色彩隨著暢泳時擺動身體而改變，啟發他逆轉畫 風。《山景》顯示亨德拉對運用出現在畫作主體的鮮艷 色彩信心滿滿，跳脫開Mooi Indie(Beautiful Indies) 的慣性。

亨德拉成功以特別而密集的垂直構圖呈現宏偉風景而令 其氣勢不減。當亨德拉把觀者的視角拉濶至橫跨整幅畫 作品，觀者便傾向欣賞他安排在山嶺前的各個元素。古 那彎以印尼寧靜平和風景中的各個元素層層堆叠出這幅 採用鳥瞰視角的佳作：鄉間梯田、小山連連，直至伸延 到畫作主體：山嶺。各式景物的逐層編排不單讓構圖更 豐富，亦令畫作更具深度。縱然畫作用色柔和，古那彎 以其情感充沛而精準的筆觸為主體賦予生命，並為畫作 添加點點細節。比方說宏偉壯觀的山嶺上輕飄的火山煙 霧，以及小山上一層半透明的薄霧，都為畫作營造出深 遠的距離感。

1955 年完成的《山景》是亨德拉．古那彎早期作品當 中最為特別的一幅。與同期集中描畫叛亂者非法活動的 作品截然不同，古那彎對靜謐的鄉郊細緻刻畫，懇切的 讚頌印尼的民族精神，並讓觀者一睹印尼的另一面向： 一個與政局動盪並存的面向。