ENS No 42

我在佛教禱告中看到不止歇的重複。你一再複述、誦讀，直到你腦袋中所有的思緒都被禱詞鎖於腦海外，進入一種空無之境。在這個過程中， 我對自己的經驗多所反思，而水滴成了亡者的安魂曲。對我而言，繪畫可比喻為一種對亡者之靈表達安慰的方式，有如佛教淨化典禮中，保護逝者不受惡靈騷擾的的滴水儀式。
- 金昌烈

生於1929 年的韓國藝術家金昌烈，從小接受祖父教導，學習古典中國書法和亞洲哲學。在同時，金昌烈也從母親那裡接觸到西方藝術，母親積極鼓勵他培養對藝術的興趣。這些早期教育對金昌烈影響深遠，促使他到漢城國家大學的美術學院就讀， 並在1950 年獲得藝術學士學位。1965 到1968 年間，他重拾書本，進了紐約藝術學生聯盟。完成了紐約的學業後，金昌烈決定遠走巴黎，希望能在全新的環境精進自己的技藝。

1970 年在巴黎定居後，金昌烈發展出獨特的風格和主題：水滴的表現。他回憶道，「我對不同形狀、大小和表面的水滴所能產生的各色可能性，深為著迷。而我的考量是很實際的。我希望能忠實保留水滴原本的形體外觀，以及它們所創作出來的視覺印象。」他在1988 年東京畫廊的個展目錄中，金昌烈更近一步解釋，「我之所以畫水滴，是因為我想要讓水滴中的一切 溶解，重返到無的狀態。憤怒、焦慮、恐懼—我要它們成為空無。」正如此處展出的ENS No 42( 拍品編號 60) 所體現的， 藝術家作品中的小水滴，很明確地與佛學將水作為儀式重心、 屬靈佑護、和淨化心魂，以比喻生命無常的概念，有綿密的交集。他的水滴，實質地體現了他對靈性啟蒙一種如僧侶般的敬虔，讓藝術家把自己和世界帶到一個和諧之境，宛若佛家僧侶在冥想儀式中重複地磕拜和誦經。金昌烈繪作中的水滴讓人想起佛理的主張：我們一己的實質存在只是幻象一場，而所有的 人類都注定會消失，正如水滴終究蒸發一樣。藝術家回憶道， 「我被水滴的空、無所震攝；為它在光的折射和反映之際所展 現的豐潤之美、及高遠意涵而深深動容。」

一位著名的韓國藝評家對金昌烈的作品提出以下看法，「他在 1970 年初首次於韓國推出水滴系列後，迅速獲得藝壇及大眾的矚目。在整個1970 年和1980 年代，他受邀參加許多重量級展 覽。有趣的是，那時金昌烈的寫實水滴畫，被涵括在無數個韓 國單色( Dansaekhwa ) 繪品藝展中，這種藝術類型是當時地方藝壇的主流。而頗出人意料之外的是，他很少獲邀去參加具象畫展。這反映了金昌烈的畫作並不被視為只是一張水滴的形象而已。反之，觀者閱讀體識到水滴所代表的一種概念，並非僅是一個形象。」

金昌烈的作品，是一場藝術家的尋旅，欲以新方式表達生命短暫無常，也要傳達時間和歷史的實質沈積。他在朝生暮死和具體確實的兩極中，嫻巧地拿捏平衡，在這兩個境域之間明述了他對生命存在的敏銳概念論，以及它們與環境之間的關聯；而 更確定地是，他對藝術的熱忱和投注，實在地顯示於他的哲思和熟巧的技藝中，讓藝術同等地延伸為冥想神遊過程的個人構塑。丹尼爾．阿巴迪，國立網球場現代美術館的前館長，曾如此評論道：「金昌烈的藝術超越了形式和風格的構築概念；他透過繪畫思忖著人類在這個短暫世界中的存在、他們的角色、 人類和文化之間的關係、以及生存的基本意義。」阿巴迪的評論讓人想起泰特現代藝術館的前館長，路易斯．畢格斯的論述： 「金昌烈的畫同時指涉了一個實際的、每日的具體世界，以及他意象中一個譬喻性、有淨化人心潛力的場域。」

金昌烈的作品在全球各地都出展過，展出地點包括了美國、法 國、比利時、德國、中國、日本、他的祖國韓國、以及許多其他國家。而展出地點均為精選場館，像是韓國光州藝術博物館、 位於台灣的台中國立台灣美術館、中國北京的中國美術館、日 本熊本市的小國町美術館、英國利物浦的泰特利物浦近代美術館、和法國巴黎的國立網球場現代美術館。金昌烈在1996 年 獲頒法國政府所贈的「司令勳位」，是該國藝術與文學勳章的最高榮譽。