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拍品專文
被視為是創作力最豐沛的新加坡藝術先驅之一，鍾泗賓龐大的創作雖然形式豐富多元，卻具備高度的辨識性。他是位努力不懈的創新者，對於刻畫東南亞少數民族風土人情所蘊含的精神與精髓有著執著的想望，在他的創作生涯裡持續的從東西方繪畫技法和風格中取得靈感，進行自身風格和媒介選用的眾多嘗試。從七零年代末期至八零年代初期，鍾泗賓的藝術風格達到巔峰，於此時形成他晚期作品中最知名的經典具象表現方式。創作於1977 年，同年鍾泗賓在遷居至新加坡三十年後首度返鄉回中國，《耕耘》( 拍品編號10) 在此時其創作生涯的巔峰時期完成，具備著特殊的重要意義，並且表現出鍾泗賓的創作中特殊少見的構圖模式。畫作結合他已臻成熟的中西合璧的創藝元素，而在他晚期的作品中所運用的經典視覺語彙也在此作品中開始成形。
鍾泗賓於廈門美術學院就讀時專攻水墨技法，日後也接觸到西方思想流派。他於1946 年移民至新加坡後便展開全新的創作階段，這樣的改變也許是因為受到他早期的畫作中所詮釋的題材所散發的全新視覺刺激所激起的熱情與靈感。雖然當時在新加坡南洋美術學院擔任全職講師，鍾泗賓仍舊持續的創作，並且在該區域不斷的出遊，從周遭取得靈感。鍾泗賓與其他幾位具備前瞻性的藝術家以及同樣在新加坡南洋美術學任教的同儕劉抗、陳文希與陳宗瑞於1952 年一同前往峇里島，為了尋求更好的展現東南亞文化和民風的藝術手法的進一步探索，開啟了觀看東南亞的新視野。鍾泗賓也因為這趟旅程而對於峇里島優雅的當地女性以及愜意的原野風景展開長久持續的熱忱與興趣，這些題材也在他往後的創作生涯中不斷的成為他的靈感的來源。
鍾泗賓早期的作品呈現出他對於油彩的大師風範，表現出的色調有著明亮版的野獸派主義風格，將鮮豔的色彩透過厚重的筆觸傳達，同時在題材的詮釋也受到立體派的影響。七零年代晚期， 鍾泗賓的畫作開始展現出獨特純熟的風格。他於1977 年旅行至馬來西亞砂勞越，從這段旅途中的速寫可看出在他日後的作品裡相同的發展元素，與他五零年代時期企圖將每一個細節都捕捉呈現在紙上的人像畫顯然的大不相同，他的速寫將他的想法透過簡單的線條傳遞，同時表現出對於留白空間的重視。同樣的，他成熟的風格也因為畫作中帶有力道但是細膩的線條而更顯精緻，他也同時重新開啟了對於傳統中國水墨技法的探索，無疑的是受到返鄉之旅的激發。他將鮮豔的色調搭配上柔和的大地色系，在畫面上形成和諧的氣韻，尤其喜愛採用焦茶色、紅褐色以及鮮綠色來詮釋鬱鬱蔥蔥的風景。畫面中看似運用點描法所呈現的周遭環境源自於當地蠟染布料上細膩複雜、重複排列的花紋圖樣。蠟染的元素時常出現在鍾泗賓畫中人物身上所穿著的沙龍裙上，而在此蠟染的圖像跨越了布料的侷限，轉化成此畫作中翠綠的灌木叢，隱約閃爍著陽光的綠葉彷彿隨著熱帶微風輕盈地擺動著。
鍾泗賓視他畫中的女性人物為當地美的象徵。他最經典的晚期作品時常出現一對一對的女子依偎在石塊，或是靜靜的坐在樹林的地面上，視覺上與中國藝術家林風眠所畫的宮廷女子有著異曲同工之妙，將畫中的女子透過高度的風格化的表現來突顯出她們的最佳特徵。《耕耘》充滿了代表鍾泗賓成熟階段中的作品裡的經典風格與元素， 運用柔和的線條勾勒出畫中美麗女子們細緻的臉龐。女子們有著一雙雙杏仁般微閉的雙眼，線條明顯的鼻子與豐潤的雙唇，臉上散發出平靜的神情，對於生活似乎是意滿心足的。與鍾泗賓後期畫中所詮釋的靜止不動的女子不同的是，《耕耘》中的女子正在進行日常勞動，也許正敲打著當日在田裡犁耕後所收成的穀粒。
與林風眠《漁村豐收》中的女性角色散發著類似的精神，鍾泗賓的畫作特別的將村莊裡的傳統女性精神加以突顯，讚揚著一般女性以及將她們之間能夠將身處的農業社會緊密結合的姐妹情誼。觀者彷彿從四周圍芳草��萋萋所形成的邊框窺視著這些正勤奮的進行著每日工作的女子，而環繞著她們的寧靜氛圍則是被穩穩的捕捉在鍾泗賓的作品中。她們的眼神朝下，凝視著正在進行的工作，好像也可隱約地聽見她們壓低著聲音彼此閒話家常著，而我們彷彿是闖入了這三位女子之間非常私密的時刻。
相較於西方畫家透過色彩變化以及應用線條所呈現的透視角度表現出物件與景色的立體感與深度，中國畫家則是能夠從畫面中的平面層次間的留白表現出距離與深淺。吳鎮的《蘆灘釣艇圖》便是這個概念的最佳典範，畫中懸垂的岩壁從左上角橫切，形成了另一邊未被觸碰的留白空間，水面上則是有著一個搭著船的微小人影。觀者可以清楚的意識到我們與漁夫之間的距離，而懸崖則是將空間做了分隔。同樣的，吳冠中也展現出類似的色彩擺放手法，透過一抹色彩的表現，讓畫面的深度與距離延伸到觀者的視野。而鍾泗賓所採用的手法也表現出類似的效果，他將畫面前景裡看似層次扁平的一圈綠色植栽往後推， 透過構圖底部邊緣的碎石條紋做出區隔。畫中的每一個層次的表現都有其目的性，將場景一層一層的架構，形成觀者與畫中主角的距離，讓觀者可以透過藝術家自身的視野感受畫中的場景。
《耕耘》奠定了鍾泗賓在其同世代的藝術家之間非凡卓越的地位，作品將鍾在早年特別醉心的東南亞主題透過精巧與優雅的表現方式呈現， 展現出他高超的藝術技巧， 也是他創作生涯高峰時期藝術野心的成功實踐證明。鍾泗賓將取自於不同文化的技法完美的和諧運用，進而界定了他無與倫比的獨特藝術風格。
鍾泗賓於廈門美術學院就讀時專攻水墨技法，日後也接觸到西方思想流派。他於1946 年移民至新加坡後便展開全新的創作階段，這樣的改變也許是因為受到他早期的畫作中所詮釋的題材所散發的全新視覺刺激所激起的熱情與靈感。雖然當時在新加坡南洋美術學院擔任全職講師，鍾泗賓仍舊持續的創作，並且在該區域不斷的出遊，從周遭取得靈感。鍾泗賓與其他幾位具備前瞻性的藝術家以及同樣在新加坡南洋美術學任教的同儕劉抗、陳文希與陳宗瑞於1952 年一同前往峇里島，為了尋求更好的展現東南亞文化和民風的藝術手法的進一步探索，開啟了觀看東南亞的新視野。鍾泗賓也因為這趟旅程而對於峇里島優雅的當地女性以及愜意的原野風景展開長久持續的熱忱與興趣，這些題材也在他往後的創作生涯中不斷的成為他的靈感的來源。
鍾泗賓早期的作品呈現出他對於油彩的大師風範，表現出的色調有著明亮版的野獸派主義風格，將鮮豔的色彩透過厚重的筆觸傳達，同時在題材的詮釋也受到立體派的影響。七零年代晚期， 鍾泗賓的畫作開始展現出獨特純熟的風格。他於1977 年旅行至馬來西亞砂勞越，從這段旅途中的速寫可看出在他日後的作品裡相同的發展元素，與他五零年代時期企圖將每一個細節都捕捉呈現在紙上的人像畫顯然的大不相同，他的速寫將他的想法透過簡單的線條傳遞，同時表現出對於留白空間的重視。同樣的，他成熟的風格也因為畫作中帶有力道但是細膩的線條而更顯精緻，他也同時重新開啟了對於傳統中國水墨技法的探索，無疑的是受到返鄉之旅的激發。他將鮮豔的色調搭配上柔和的大地色系，在畫面上形成和諧的氣韻，尤其喜愛採用焦茶色、紅褐色以及鮮綠色來詮釋鬱鬱蔥蔥的風景。畫面中看似運用點描法所呈現的周遭環境源自於當地蠟染布料上細膩複雜、重複排列的花紋圖樣。蠟染的元素時常出現在鍾泗賓畫中人物身上所穿著的沙龍裙上，而在此蠟染的圖像跨越了布料的侷限，轉化成此畫作中翠綠的灌木叢，隱約閃爍著陽光的綠葉彷彿隨著熱帶微風輕盈地擺動著。
鍾泗賓視他畫中的女性人物為當地美的象徵。他最經典的晚期作品時常出現一對一對的女子依偎在石塊，或是靜靜的坐在樹林的地面上，視覺上與中國藝術家林風眠所畫的宮廷女子有著異曲同工之妙，將畫中的女子透過高度的風格化的表現來突顯出她們的最佳特徵。《耕耘》充滿了代表鍾泗賓成熟階段中的作品裡的經典風格與元素， 運用柔和的線條勾勒出畫中美麗女子們細緻的臉龐。女子們有著一雙雙杏仁般微閉的雙眼，線條明顯的鼻子與豐潤的雙唇，臉上散發出平靜的神情，對於生活似乎是意滿心足的。與鍾泗賓後期畫中所詮釋的靜止不動的女子不同的是，《耕耘》中的女子正在進行日常勞動，也許正敲打著當日在田裡犁耕後所收成的穀粒。
與林風眠《漁村豐收》中的女性角色散發著類似的精神，鍾泗賓的畫作特別的將村莊裡的傳統女性精神加以突顯，讚揚著一般女性以及將她們之間能夠將身處的農業社會緊密結合的姐妹情誼。觀者彷彿從四周圍芳草��萋萋所形成的邊框窺視著這些正勤奮的進行著每日工作的女子，而環繞著她們的寧靜氛圍則是被穩穩的捕捉在鍾泗賓的作品中。她們的眼神朝下，凝視著正在進行的工作，好像也可隱約地聽見她們壓低著聲音彼此閒話家常著，而我們彷彿是闖入了這三位女子之間非常私密的時刻。
相較於西方畫家透過色彩變化以及應用線條所呈現的透視角度表現出物件與景色的立體感與深度，中國畫家則是能夠從畫面中的平面層次間的留白表現出距離與深淺。吳鎮的《蘆灘釣艇圖》便是這個概念的最佳典範，畫中懸垂的岩壁從左上角橫切，形成了另一邊未被觸碰的留白空間，水面上則是有著一個搭著船的微小人影。觀者可以清楚的意識到我們與漁夫之間的距離，而懸崖則是將空間做了分隔。同樣的，吳冠中也展現出類似的色彩擺放手法，透過一抹色彩的表現，讓畫面的深度與距離延伸到觀者的視野。而鍾泗賓所採用的手法也表現出類似的效果，他將畫面前景裡看似層次扁平的一圈綠色植栽往後推， 透過構圖底部邊緣的碎石條紋做出區隔。畫中的每一個層次的表現都有其目的性，將場景一層一層的架構，形成觀者與畫中主角的距離，讓觀者可以透過藝術家自身的視野感受畫中的場景。
《耕耘》奠定了鍾泗賓在其同世代的藝術家之間非凡卓越的地位，作品將鍾在早年特別醉心的東南亞主題透過精巧與優雅的表現方式呈現， 展現出他高超的藝術技巧， 也是他創作生涯高峰時期藝術野心的成功實踐證明。鍾泗賓將取自於不同文化的技法完美的和諧運用，進而界定了他無與倫比的獨特藝術風格。