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拍品專文
《奇尼風景》： 范厚的漆畫大作
本季佳士得所驕傲呈現的范厚作品不但十分傑出，其韻味更加迷人。追究其根由，這些佳作不但蘊含高度美學價值，它們在越南藝術史上也代表一個新的里程碑。作品的藝術技巧以及其環繞的歷史背景，闡述了並註記越南繪畫中意義重大的一刻。
本件藝術品的取得與來源都有詳細的記載：當年印度支那鐵路局局長亨利．嘉佛利在1938 年的河內買下這件作品，並置放在他位於河內的家，直到他們全家在1946年10 月搭上「Ile de France」號遠洋客輪回法國定居回止。時至今日，這件藝術品一直都由同一家族保留，這顯示出它的道路與其他越南作品多麼雷同 ── 越南繪畫被送回法國，之後才揚名海外。
從1929 年起、非常早期的時候，河內印度支那藝術學院展覽就已經展出學生作品，有時候老師的作品也會加入一起參展。在學校校長維克多．塔爾迪厄的指導管理之下，校內也組織了社團如1934 年成立的SADEI(「振興安南藝術與工業社團」)，並且經由展覽、贊助、比賽獎賞，以及教育和鼓勵大眾參與，成功的協助這些社團增加知名度。許多參觀者參加了在1935 年到1939年舉辦的四場展覽，之後在1943 年和1944 年舉辦的FARTA(「安南藝術門廳」) 及「特性沙龍」更是為歷年展覽帶來圓滿的結束。此時正值二戰戰事最為激烈慘痛時期，但是藝術仍然存活，而且終究戰勝一切。
極可能是因為這些成功的展覽以及與大眾的交流，嘉佛利家族才開始注意到越南藝術，進而產生興趣。除了教學品質與當地成功的展覽之外，增加越南藝術為人所欣賞的重要關鍵就出現在1931 年巴黎舉辦「殖民地大展」中的「印度支那館」。為了這次展覽，當時還是學生的范厚用熟鐵創造出做工精緻繁瑣的網格與螺形支架，因而對越南藝術史的轉淚點做出成功的貢獻 ── 幾百萬人參觀、熱情媒體的大肆報導、以及造就第一批國內外越南藝術收藏家出現( 如M. Masse、Drs Montel、Morax，與其他藏家)。
除了解釋這件作品的來源之外， 我們也需要提出並討論這類漆畫作品的創作技巧。大家對此軼聞定不陌生── 天時地利人和，而且一再被重覆。這故事就是約瑟夫‧ 英格博提在南子的帶領之下，來到河內文廟。當英格博提看到宗教祭祀用具，以及文廟主廳上塗漆的平行文句如何吸收光線，並映照在其古老光澤之上，他不禁為此深深著迷。對他來說，這是一個引人入勝並為他帶來啟示的經驗。於是英格博提將此經驗運用在他20 年(1925-1945) 於河內藝術大學的教學之中。漆藝在1930年代初期成為河內藝術大學課表中的一項主修，而范厚將會成為這堂課最為出色、最有成就的學生之一。
這個故事無疑是個投機式傳奇的一部分，而且也因為一個意識型態的遺留才能流傳： 強． 杜南在巴黎組織了幾場成功的展覽( 特別是1921 年在Galerie Georges Petit 藝廊舉辦的展覽)，他展出了例如鑲板上有隻光輝奪目的漆豹作品。毫無疑問的，因為媒體的渲染以及國內外藝術圈的多方談論，使得英格博提及參觀民眾感受到這幅作品的成功。除此之外，日本傳統上會用蛋殼裝飾把手以及刀鞘。在很早期的時候，杜南就已經大量使用這項技巧，並在巴黎訓練許多替他工作、之後搬回越南的越南人。
野漆樹是越南東京區產漆的漆樹。漆料從樹上的切口中取得，以便得到原始的樹脂。樹脂首先可以轉變成兩種顏色：紫褐色、然後是黑色。取自朱砂的紅色可以讓色彩變化的元素開始作用。作品上所看到的金色完美了砂紙打磨所需的熟練技術與耐心過程。在打磨過程中，藝術家完全不能犯下任何錯誤。
范厚不願只讓自己的作品成為一件裝飾及壯觀的藝術品。屏風的大小合宜，純粹風景主題的構圖以及禁止刻畫任何人物，賦予這件作品一項天職，也就是在家居空間中占有一席之地：藝術家進入收藏家的親密領域，並為他的家增添了一片新視野、一個由植物強勢覆蓋地上礦石的世界。植物上多了金色的點綴，而建築物的色彩則是素淨無華。作品如夢似幻般的描繪並沒有與實境產生衝突，這一點特別可從左下方的香蕉樹葉上看到. 在藝術家的設色範圍中，主要的金色圖像強化了紅色與灰色。這種手法在1930 年代至1940 年代中期是很常見的，並且為作品灌注了一股高貴的尊嚴以及強烈的沉靜能量。
唯有段府土的詩篇《時之色彩》，才能為這件作品錦上添花：
「不是藍的，時之色彩，淡紫色才是時之色彩。時之香味不讓人沉醉，光線才是時之香味。」
Jean-Francois Hubert
越南藝術資深顧問
本季佳士得所驕傲呈現的范厚作品不但十分傑出，其韻味更加迷人。追究其根由，這些佳作不但蘊含高度美學價值，它們在越南藝術史上也代表一個新的里程碑。作品的藝術技巧以及其環繞的歷史背景，闡述了並註記越南繪畫中意義重大的一刻。
本件藝術品的取得與來源都有詳細的記載：當年印度支那鐵路局局長亨利．嘉佛利在1938 年的河內買下這件作品，並置放在他位於河內的家，直到他們全家在1946年10 月搭上「Ile de France」號遠洋客輪回法國定居回止。時至今日，這件藝術品一直都由同一家族保留，這顯示出它的道路與其他越南作品多麼雷同 ── 越南繪畫被送回法國，之後才揚名海外。
從1929 年起、非常早期的時候，河內印度支那藝術學院展覽就已經展出學生作品，有時候老師的作品也會加入一起參展。在學校校長維克多．塔爾迪厄的指導管理之下，校內也組織了社團如1934 年成立的SADEI(「振興安南藝術與工業社團」)，並且經由展覽、贊助、比賽獎賞，以及教育和鼓勵大眾參與，成功的協助這些社團增加知名度。許多參觀者參加了在1935 年到1939年舉辦的四場展覽，之後在1943 年和1944 年舉辦的FARTA(「安南藝術門廳」) 及「特性沙龍」更是為歷年展覽帶來圓滿的結束。此時正值二戰戰事最為激烈慘痛時期，但是藝術仍然存活，而且終究戰勝一切。
極可能是因為這些成功的展覽以及與大眾的交流，嘉佛利家族才開始注意到越南藝術，進而產生興趣。除了教學品質與當地成功的展覽之外，增加越南藝術為人所欣賞的重要關鍵就出現在1931 年巴黎舉辦「殖民地大展」中的「印度支那館」。為了這次展覽，當時還是學生的范厚用熟鐵創造出做工精緻繁瑣的網格與螺形支架，因而對越南藝術史的轉淚點做出成功的貢獻 ── 幾百萬人參觀、熱情媒體的大肆報導、以及造就第一批國內外越南藝術收藏家出現( 如M. Masse、Drs Montel、Morax，與其他藏家)。
除了解釋這件作品的來源之外， 我們也需要提出並討論這類漆畫作品的創作技巧。大家對此軼聞定不陌生── 天時地利人和，而且一再被重覆。這故事就是約瑟夫‧ 英格博提在南子的帶領之下，來到河內文廟。當英格博提看到宗教祭祀用具，以及文廟主廳上塗漆的平行文句如何吸收光線，並映照在其古老光澤之上，他不禁為此深深著迷。對他來說，這是一個引人入勝並為他帶來啟示的經驗。於是英格博提將此經驗運用在他20 年(1925-1945) 於河內藝術大學的教學之中。漆藝在1930年代初期成為河內藝術大學課表中的一項主修，而范厚將會成為這堂課最為出色、最有成就的學生之一。
這個故事無疑是個投機式傳奇的一部分，而且也因為一個意識型態的遺留才能流傳： 強． 杜南在巴黎組織了幾場成功的展覽( 特別是1921 年在Galerie Georges Petit 藝廊舉辦的展覽)，他展出了例如鑲板上有隻光輝奪目的漆豹作品。毫無疑問的，因為媒體的渲染以及國內外藝術圈的多方談論，使得英格博提及參觀民眾感受到這幅作品的成功。除此之外，日本傳統上會用蛋殼裝飾把手以及刀鞘。在很早期的時候，杜南就已經大量使用這項技巧，並在巴黎訓練許多替他工作、之後搬回越南的越南人。
野漆樹是越南東京區產漆的漆樹。漆料從樹上的切口中取得，以便得到原始的樹脂。樹脂首先可以轉變成兩種顏色：紫褐色、然後是黑色。取自朱砂的紅色可以讓色彩變化的元素開始作用。作品上所看到的金色完美了砂紙打磨所需的熟練技術與耐心過程。在打磨過程中，藝術家完全不能犯下任何錯誤。
范厚不願只讓自己的作品成為一件裝飾及壯觀的藝術品。屏風的大小合宜，純粹風景主題的構圖以及禁止刻畫任何人物，賦予這件作品一項天職，也就是在家居空間中占有一席之地：藝術家進入收藏家的親密領域，並為他的家增添了一片新視野、一個由植物強勢覆蓋地上礦石的世界。植物上多了金色的點綴，而建築物的色彩則是素淨無華。作品如夢似幻般的描繪並沒有與實境產生衝突，這一點特別可從左下方的香蕉樹葉上看到. 在藝術家的設色範圍中，主要的金色圖像強化了紅色與灰色。這種手法在1930 年代至1940 年代中期是很常見的，並且為作品灌注了一股高貴的尊嚴以及強烈的沉靜能量。
唯有段府土的詩篇《時之色彩》，才能為這件作品錦上添花：
「不是藍的，時之色彩，淡紫色才是時之色彩。時之香味不讓人沉醉，光線才是時之香味。」
Jean-Francois Hubert
越南藝術資深顧問