勒功舞蹈精神

峇里人和爪哇人一樣，非常著重自身的文化，日常生活中的舉動都和他們的傳統有著密切關係。蘇達索諾經常去峇里島，對峇里文化深深著迷，這亦為他自50 年代後的作品帶來影響。然而，當同期的藝術家勒邁耶．德．莫赫普赫斯以峇里島的極致熱帶風光作背景，映襯峇里舞者健美的身影以表達勒邁耶對峇里之美的讚嘆時，蘇達索諾把背景刪去，並專注於捕捉代表了峇里島和其人民特色的舞者之魂。他們優美的形態和精美的傳統服裝凝結於一時一地，峇里島的舞者迅速成為藝術家最為鍾愛的主題，時至今日，他仍然會就這個主題進行創作。

《黎弓舞的精神》( 拍品編號14) 被視為矚目鉅作，其尺幅宏大，由三塊獨立畫板構成，每幅皆有不同的背景色彩，罕見的配色和對比突出舞者的優雅和靈動。是次三聯作以三位舞者為主角，每位皆在各自的畫布，猶如踏上各自舞台。在最右邊的畫布上，生動的川東舞者出場，以優美舞蹈手勢介紹左方登場的同伴；其餘兩位舞者以相同姿態，玉臂舉至胸口高度，展示上半身婆娑翩翩，向第一位舞者舞動。蘇達索諾為第一位舞者的背景用上了強烈的橙黃色，捕捉了舞者當時輕快和敏捷的舞姿，這近乎霓虹的色調鮮明得讓舞者躍然於畫布上。至於其餘兩位舞者，藝術家選用了深邃的藍色和明亮的金絲雀黃色。蘇達索諾的強烈色彩對比手法獨樹一格，開始見於其60 年代和70 年代的作品，並成為其大膽鮮明的藝術語言和強烈的自身陳述。是幅畫作，藝術家描繪了黎弓舞以峇里民間傳說為其主幹的精髓，同時，於沉靜安穩中烘托出舞者華麗的演出。

蘇達索諾的舞者是其作品中是極具標誌性和最廣人認知的題材。他的作品中，舞者從不被視為個人題材，因為她們並不代表個別舞者，而是代表舞蹈所傳承的精神；在妙曼舞姿下，她們代表的是藝術的千錘百鍊和文化的優越自豪。是次三聯作，藝術家把舞者的能量和舞姿凝結為永恒，毫無違和感地融匯於畫布之上，不為三塊分開的版塊所切割。

蘇達索諾對舞蹈律動的執迷，在這出色的作品中清晰地呈現出來。藝術家不加琢磨的白色筆觸圍繞著畫中每一位舞者，令平面的圖案和靜止的舞者躍然於畫布上，栩栩如生。某程度上，蘇達索諾的舞者和愛德加．德加著名的芭蕾舞者如出一轍，他們的作品都緣於自身對舞蹈藝術的崇敬，同時對女性胴體進行細緻的描繪；而且兩位畫家都對捕捉動感有著濃厚的興趣，促使舞者成為他們的創作題材；然而，德加比較注重他的舞者所呈現的視覺效果，如比例的準確性和形態的精確度；而蘇達索諾卻視舞蹈律動為舞蹈的精神和能量的載體。舞者瞬間即逝的轉動於蘇達索諾畫筆下，正正表現了該文化的精髓，娓娓道出當地人的傳統底蘊與氣度，並展現了對傳統文化所懷抱的敬意。

毋庸置疑，蘇達索諾是當代在世最重要的印尼畫家。《黎弓舞的精神》有別於其他現代藝術大師的作品，這作品展示了藝術家以雄偉規模統一不同元素的能力；在千禧年之交完成此幅無可挑剔的畫作，恰是藝術家為他所鍾愛的藝術和他竭誠保存的印尼文化的最佳證言。