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拍品專文
在藝術史上許多物象均被藝術家活用為不朽的符號︰南瓜、圓點、水滴、罌粟花、毛澤東……成為喚起一個又一個偉大藝術家的名字的咒語。符號同樣寄存於宏觀人類歷史中︰金字塔、招財貓、十字架等絮絮地紀錄民族文化與文明。「Otafuku」( 阿多福) 是日本傳統文化中象徵著豐饒、慷慨地分享幸福和運氣的微笑女神，其樸素的面容深入民心，是家庭溫暖、純真與福氣的象徵。傳統日本家庭會在十一月底、新年之前舉行招福習俗，把幸運符掛在草耙掃帚，順時針圍繞屋內遊走，一邊向阿多福祈求安康，同時向內掃淨，象徵吸納她的運氣與能量。在平日，阿多福的面具則高懸於食肆家宅的牆角，用以招徠好運。
奈良美智的小女孩，同樣是日本人家喻戶曉的文化藝術符號。身為日本戰後出生的頂尖當代藝術家，奈良美智的平面繪畫作品在2010 年已達一個高峰，但他不囿於繪畫的形式限制，而敢於開拓更多元的媒介創作——攝影、雕塑和裝置都是他表達的語言，其中以陶泥塑造巨型雕塑，更反饋在他日後的創作路向。奈良美智把多為半面面具的阿多福( 圖1) 塑造成整個立體形態。在藝術家回顧雕塑創作的訪問中， 他透露自己逐漸著重整體的象徵性，而製作雕塑的過程更令他自覺塑造整個形體以及背面造型的重要性，「我發現背後才是最重要的，不能只思考正面。這是雕塑的思考模式，所以我是三百六十度一面轉一面看著進行製作的。」《OtafukuNo. 2》( 拍品編號55) 整體的線條溫婉圓潤，恰似微笑女神般擁有一張如月圓的柔和臉龐，五官卻換上了奈良美智經典的小女孩，半睜半眛的眼神既祥和寧謐，又似有萬語千言。阿多福帶著笑嘻嘻的表情，那脹鼓鼓的腮幫、飽滿的額頭、瞇成一線的眼睛與扁塌塌的鼻子，吻合日本早期女性嫻靜端莊的美的典範，糅合神話人物與當代藝術符號。
奈良美智以身體經歷陶泥的可塑性，表現陶土各種形態與質感。從雕塑的背面看，藝術家以雙手搓揉的痕跡清晰可辨。體現物料本身樸實的材質，具有一種純粹的、進入人類記憶深處的力量。強烈的手做痕跡，有別於藝術家以強化玻璃纖維複製而成的光滑現代頭像。奈良美智曾言陶泥是一種活生生的素材，在搓捏黏土這類有實質感的塊狀物體時，會浮現親身投入戰鬥般的畫面。髮絲粗獷的質感透露藝術家重回童年把玩泥巴的親切感，直接而生動地印刻藝術家與泥土的搏鬥過程。雕塑大師賈科梅蒂在造像時同樣注重質感及造型，描繪兄弟迪亞哥的半身銅雕( 圖2) 佈滿人手按壓與形塑的紋理。顛簸粗獷的質感彷彿前一刻才完成搓揉，刻印藝術家獨一無二的手工感。《Otafuku No. 2》平穩厚重的形態，配以亮澤的金屬色，宛如賈科梅蒂的半身銅雕一樣予人不可多得的份量與穩重形態，散發傳統雕塑的存在感。
《Otafuku No. 2》是2010 年於小山登美夫畫廊展出的陶藝展上，其中最為矚目的一件作品。它的完成度極高，一件陶塑中同時表現平滑與粗糙的質感，全件覆蓋著銀金色的白金釉。通過光線和陰影的交錯，微凹的眼窩，凸出的額頭以及脹鼓鼓的腮幫子都折射出光暗不一的閃爍色彩。金屬用色使陶塑獨立於傳統的陶器，如若阿尼什．卡普爾( 圖3) 展示未來感與雕塑物料之將來。國際享有盛名的日本戰後攝影大師荒木經惟亦曾經笑言金屬色的奈良美智作品，有著紀念碑的祈願感，與其他陶器雕塑截然不同。雕塑的線條巧妙流暢，從頭頂經過前額，流走至鼻樑、臉頰與下巴，形成渾然天成、流暢柔和的輪廓曲線，或弛或張，更突顯出只有立體雕塑方能展現的形式美與多重鑑賞趣味。冰裂紋的運用賦予雕塑表面一層優雅的圖案，尤如中國宋代的青瓷( 圖4)，可見藝術家在《Otafuku No. 2》的整體造型以外，更為這位月臉舞孃增添一道雅緻的妝點。
雕塑之美在於不同角度均呈現獨特的立體姿態，獨立的頭像回溯藝術家於平面作品中的核心命題——自我以及自身的存在。藝術家採用日本文化為人熟悉的符號與無可無不可的淡然表情，築成人人皆可代入溝通的可能。在挪用民族文化身份與觀照自我的同時，結合成一種兼具傳統民族文化與當代社會漠然的寫照，親切地道出現代人的自處境況。在沉默的雕像跟前，小女孩投射向遠方的視線指向未來，奈良美智完美地示範了融合傳統與當代的可能。
奈良美智的小女孩，同樣是日本人家喻戶曉的文化藝術符號。身為日本戰後出生的頂尖當代藝術家，奈良美智的平面繪畫作品在2010 年已達一個高峰，但他不囿於繪畫的形式限制，而敢於開拓更多元的媒介創作——攝影、雕塑和裝置都是他表達的語言，其中以陶泥塑造巨型雕塑，更反饋在他日後的創作路向。奈良美智把多為半面面具的阿多福( 圖1) 塑造成整個立體形態。在藝術家回顧雕塑創作的訪問中， 他透露自己逐漸著重整體的象徵性，而製作雕塑的過程更令他自覺塑造整個形體以及背面造型的重要性，「我發現背後才是最重要的，不能只思考正面。這是雕塑的思考模式，所以我是三百六十度一面轉一面看著進行製作的。」《OtafukuNo. 2》( 拍品編號55) 整體的線條溫婉圓潤，恰似微笑女神般擁有一張如月圓的柔和臉龐，五官卻換上了奈良美智經典的小女孩，半睜半眛的眼神既祥和寧謐，又似有萬語千言。阿多福帶著笑嘻嘻的表情，那脹鼓鼓的腮幫、飽滿的額頭、瞇成一線的眼睛與扁塌塌的鼻子，吻合日本早期女性嫻靜端莊的美的典範，糅合神話人物與當代藝術符號。
奈良美智以身體經歷陶泥的可塑性，表現陶土各種形態與質感。從雕塑的背面看，藝術家以雙手搓揉的痕跡清晰可辨。體現物料本身樸實的材質，具有一種純粹的、進入人類記憶深處的力量。強烈的手做痕跡，有別於藝術家以強化玻璃纖維複製而成的光滑現代頭像。奈良美智曾言陶泥是一種活生生的素材，在搓捏黏土這類有實質感的塊狀物體時，會浮現親身投入戰鬥般的畫面。髮絲粗獷的質感透露藝術家重回童年把玩泥巴的親切感，直接而生動地印刻藝術家與泥土的搏鬥過程。雕塑大師賈科梅蒂在造像時同樣注重質感及造型，描繪兄弟迪亞哥的半身銅雕( 圖2) 佈滿人手按壓與形塑的紋理。顛簸粗獷的質感彷彿前一刻才完成搓揉，刻印藝術家獨一無二的手工感。《Otafuku No. 2》平穩厚重的形態，配以亮澤的金屬色，宛如賈科梅蒂的半身銅雕一樣予人不可多得的份量與穩重形態，散發傳統雕塑的存在感。
《Otafuku No. 2》是2010 年於小山登美夫畫廊展出的陶藝展上，其中最為矚目的一件作品。它的完成度極高，一件陶塑中同時表現平滑與粗糙的質感，全件覆蓋著銀金色的白金釉。通過光線和陰影的交錯，微凹的眼窩，凸出的額頭以及脹鼓鼓的腮幫子都折射出光暗不一的閃爍色彩。金屬用色使陶塑獨立於傳統的陶器，如若阿尼什．卡普爾( 圖3) 展示未來感與雕塑物料之將來。國際享有盛名的日本戰後攝影大師荒木經惟亦曾經笑言金屬色的奈良美智作品，有著紀念碑的祈願感，與其他陶器雕塑截然不同。雕塑的線條巧妙流暢，從頭頂經過前額，流走至鼻樑、臉頰與下巴，形成渾然天成、流暢柔和的輪廓曲線，或弛或張，更突顯出只有立體雕塑方能展現的形式美與多重鑑賞趣味。冰裂紋的運用賦予雕塑表面一層優雅的圖案，尤如中國宋代的青瓷( 圖4)，可見藝術家在《Otafuku No. 2》的整體造型以外，更為這位月臉舞孃增添一道雅緻的妝點。
雕塑之美在於不同角度均呈現獨特的立體姿態，獨立的頭像回溯藝術家於平面作品中的核心命題——自我以及自身的存在。藝術家採用日本文化為人熟悉的符號與無可無不可的淡然表情，築成人人皆可代入溝通的可能。在挪用民族文化身份與觀照自我的同時，結合成一種兼具傳統民族文化與當代社會漠然的寫照，親切地道出現代人的自處境況。在沉默的雕像跟前，小女孩投射向遠方的視線指向未來，奈良美智完美地示範了融合傳統與當代的可能。