牆上秋色

「脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。筆墨只是奴才，它絕對奴役於作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟着變換形態，無從考慮將呈現何種體態面貌，真正該反思的應是作品整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。」
- 吳冠中〈筆墨等於零〉《畫外音》

中國傳統繪畫以黑白、水墨線條表達三維、多角度的現實世界，於顏色、光影、時間敍事上深具抽象韻味。吳冠中撮取此種精神，在《牆上秋色》（拍品編號19）探索如何以油彩表達中國特有的抽象意涵，融匯古今中外對繪畫物料、藝術技法、哲思省醒的進路，探索東方情韻的現代藝術語彙。

傾流於畫面上的棕橙與啡紅，猶如一匹在畫面上奔馳的脫韁野馬，抽象而孤立。吳冠中透過建構主題與主題之間的關係，以白樺的線條、天空的平塗、土牆的擦筆，引領觀者以想像去理解這片紅於真實世界的對應物。此種以主題之間的關係模塑寫意線條的真實性，與八大山人的藝術理念不謀而合。且看八大山人《烏石圖軸》，描繪自然的抽象線條在畫紙上自由流動。觀者先要投射主觀想像到寫意筆觸上，再以真實生活經驗去詮釋鳥、石、土的造型，領悟藝術家寄託於物象之外的意境。吳冠中在「筆墨」應用上固然無出其右，更難得在於他不以此為桎梏，大膽提出、試驗「筆墨等於零」，積極尋探寫實與寫意之間的界線。

「我畫過多幅油彩和墨彩的牆上秋色……但最感棘手的總是那牆之局限，它的體形反過來約束了藤之伸展，而牆外的天空又或多或少佔去了畫面的空間，割據了部分藤之領域。我將天空壓縮到最小限度，則又不能顯示山牆之體態與本質。」（吳冠中 〈牆上秋色〉，《吳冠中畫作誕生記》 ）

《牆上秋色》另一驚豔之處在於吳冠中超越了西方藝術「黃金比例」空間構圖，革新空間表達的現代概念。驟眼看來，天空、藤枝、牆與地之交際，彷彿就是傳統三段式構圖。但當觀者目光停留更久，畫面空間就會產生向四方開拓、擴散的印象──抽象的藤蔓、野花、紅葉、牆垣無限橫向發展；相較寫實的白樺樹幹則獨個竭力縱向擴張。厚重油彩的快筆堆砌，與藤枝飛舞的鉤、勒、挑、轉，信手拈來而力由心生，頗具西方抽象表現主義賽．托姆布雷（Cy Twombly）的神韻。吳冠中靈巧挑選視覺印象上經常無限延伸的主題（蔓藤、樹幹），精準捕捉主題的神緒，以寫意筆法、燦爛色調昇華觀者對現實物事的印象，鼓勵觀者想像畫面內外無盡的空間。明代吳彬《畫山水》、奧地利象徵主義大師古斯塔夫．克林姆《農舍與樺樹》中以樹的形式開闢無垠視野，將觀者的想像築向畫外，言有盡而意無窮。這種對空間無限拓展的筆力，甚具黃公望《富春山居圖卷》中國傳統山水卷軸趣味。

《牆上秋色》完美展現吳冠中以西方媒材、藝術技法實踐「筆墨等於零」的高度企圖心，從東方精神意涵衍生橫時代的美學探索。筆墨所到之處，空間與物象互相激蕩、重塑；筆墨未到之處，容讓觀者的想像超脫畫象，意境躍然象外。