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拍品專文
「每件發自內心的畫作都在試圖尋找符合其時代背景的表現語彙。」
- 朱沅芷
被譽為「華人現代主義先驅」的朱沅芷，是最早探索於歐美 現代藝術的華人藝術家；他融貫中西開創獨一無二的「鑽石主義」個人風格，這樣的成就使他成為二十世紀華人藝術家的輝煌典範。此幅《歡樂節慶的百老匯》(拍品編號 29) 是朱沅芷藝術生涯中，最完美地結合了具代表性的紐約題材、多重視點的敘事構圖與獨創的用色技法，屬於個人風格與創作技法全面成熟時的經典作品。
1906 年生於廣東的朱沅芷，15歲赴美依親與舊金山的父親一同生活， 進入加州美術學校(現為舊金山藝術學院 San Francisco Art Institute)就讀。歐菲德教授 (Otis Oldfield, 1890-1969) 型塑了他對現代藝術的認識與敏銳度。1926 年， 朱沅芷在他所協助創辦的「現代藝廊」(Modern Gallery) 舉行了生平首次個展， 因此結識了法國穆哈特王儲夫婦(Prince and Princess Achille Murat) ( 圖1)。經由他們的贊助，朱沅芷得以前往巴 黎， 並入選歐洲藝術最高殿堂「獨立沙龍」(Salon des Indépendants)，無疑是對其作品價值的高度肯定。1930 年受到經濟大蕭條的波及，朱沅芷回到紐約，隨後應紐約現 代美術館(MOMA) 之邀，創作了《工業之輪在紐約》( 圖 2)，成為生涯著名作品之一。
1920 年代的歐美正經歷「咆哮的20 年代」：前所未有的現代化風潮、旺盛的消費欲望與都會生活、反傳統精神的社會、對未來的樂觀無限巨大，所有人都感到一個全新而截然不同的時代即將到來。在藝術上，一波波全新的藝術概念橫空出世，藝術流派各家爭鳴，形成絢爛多彩的年代。作 為現代主義先驅的一員，朱沅芷深受西洋20 至30 年代諸多藝術概念的啟發，其中立體主義無疑是當時最具革命性的主張。藝術家們如喬治．布拉克(Georges Braque) (圖 3)，用塊面的結構關係來分析物體，衝擊了朱沅芷的藝術視野；而法國立體主義分支「奧菲主義」(Orphism) 的先鋒羅伯特．德勞內(Robert Delaunay) (圖4) 對光線的解析，也進一步產生了由美國藝術家所發起的「共色主義」（Synchromism）(圖5)，這些建立於「色環理論」的概 念，以紅、藍、綠原色互補的原理使畫面更加鮮明，深深影響了朱沅芷的創作。此外，朱沅芷的作品也具有一種隱喻潛意識、夢境或詩意的傾向，而畫面所蘊含的敘事性與散點式構圖，則繼承了中國傳統繪畫的精隨。以早期作品《我的母親在何方》( 圖6) 為例，紅、藍、綠成為創作主色，以表達具象的構圖及立體的空間，而塊面分割的作法，則顯然受 到立體主義的啟發，兩種技法使畫面產生猶如舞台燈光一般的效果。這些藝術概念最終形塑了朱沅芷的個人風格，他強調把塊面的律動組織起來，以鮮明的對比、菱形的分割、原 色的融合，打破空間的界線，表現畫面的故事及潛在情緒。 他並以「鑽石主義」(Diamondism) 為這樣獨創的藝術理論命名，成為朱沅芷一生最重要的創作風格。
「鑽石主義如同一面稜鏡，一片單向玻璃。它只不過是一種媒介，不是起因，而是一股力量。端看藝術家，也端看觀者，如何利用它。」
- 朱沅芷
這樣的表現方式在此件《歡樂節慶的百老匯》象徵著風格的全面成熟及內化，不再刻意突顯塊面和原色的獨立，畫面更加柔和，進而將「鑽石主義」臻至完美。由天空及雪地的處理，可發現朱沅芷以極薄的油彩堆砌了紅、藍、綠三色，並以原色融合的原理創造出鵝黃、天青、粉紅等燦爛的光線變化，營造豐富的視覺效果，來自他多年鑽研原色應用的心得。而一道道陰影的層次對比，來自幾何分割的技巧，突顯了光影的律動，烘托了空間的深度，一路延伸視覺終點 至遠方的帝國大廈。畫中以許多真實存在的美國品牌為題材， 如服裝品牌Rogers Peet 及Stetson hats、香菸品 Fatima Cigarettes 等；遠方的帝國大廈及紐約大都會人壽保險大樓(Metropolitan Life Insurance Company Tower) ( 圖7) 也都被朱沅芷如實紀錄下來，真實呈現了一個騰飛的美國社會，這樣的題材連結了他與所生活的土地與時代的關係。此外，朱沅芷在創作時，打破空間的透視性，採取中國傳統散點式的敘事構圖 (8)；由兩側建築所營造的空間中，近景的情侶、遛狗的婦人、街邊的行人、 遠方嬉戲的孩童，都各自述說著一段故事，引領觀者彷彿夢境般深入畫中的世界。在當時，美國盛行以湯瑪斯．本頓(Thomas Hart Benton, 1889-1975) (圖9) 為首的鄉土主義 (Regionalism)，他們與朱沅芷都力求將現代藝術與美國風土景物結合；但相較之下，《歡樂節慶的百老匯》更具有一種空間的深度及敘事的豐富性，蘊含更深層的畫面意境。此件《歡樂節慶的百老匯》佈局精巧，畫面精雕細琢，採用溫暖的金色烘托冬日暖陽的節慶氛圍，象徵充滿能量的紐約，是相較朱沅芷色彩濃重且個性鮮明的其他 作品而少見的作法，代表著充沛的創作能量與樂觀的生活態度。1945 年，《歡樂節慶的百老匯》更登上紐約郵報的特別報導( 圖10)，內容刊出這位名叫「Yun Gee」的華人藝術家以及相關的展覽資訊，可見這件作品在朱沅芷一系列創作中的代表性。
1932 年，朱沅芷的盛名已傳回中國，使他被刊載於上海密勒氏評論報所發行的《中國名人錄》之中。與在大西洋彼岸互相輝映的常玉不同，朱沅芷積極擁抱前衛藝術，偏愛 描繪現代都會生活，藉由融合東方內涵和西方技法，推動他所獨創的「鑽石主義」，鍥而不捨地追尋藝術的自我實現。他甚至在海外開班授課，教導新一代移民全新的創作概念，成為華人第一位現代藝術先鋒。此件《歡樂節慶的百老匯》標記了他一生創作歷程的最高成就，顯示在融會 中西貫通古今之後，將東西方的藝術語言昇華為自我獨有的風格的獨一無二之作。
「在這個藝術無國界的二十一世紀，朱沅芷終於被賦予了他在現代藝術史上的地位。」
- 伊琳．福特 (洛杉磯藝術博物館高級策展人)
- 朱沅芷
被譽為「華人現代主義先驅」的朱沅芷，是最早探索於歐美 現代藝術的華人藝術家；他融貫中西開創獨一無二的「鑽石主義」個人風格，這樣的成就使他成為二十世紀華人藝術家的輝煌典範。此幅《歡樂節慶的百老匯》(拍品編號 29) 是朱沅芷藝術生涯中，最完美地結合了具代表性的紐約題材、多重視點的敘事構圖與獨創的用色技法，屬於個人風格與創作技法全面成熟時的經典作品。
1906 年生於廣東的朱沅芷，15歲赴美依親與舊金山的父親一同生活， 進入加州美術學校(現為舊金山藝術學院 San Francisco Art Institute)就讀。歐菲德教授 (Otis Oldfield, 1890-1969) 型塑了他對現代藝術的認識與敏銳度。1926 年， 朱沅芷在他所協助創辦的「現代藝廊」(Modern Gallery) 舉行了生平首次個展， 因此結識了法國穆哈特王儲夫婦(Prince and Princess Achille Murat) ( 圖1)。經由他們的贊助，朱沅芷得以前往巴 黎， 並入選歐洲藝術最高殿堂「獨立沙龍」(Salon des Indépendants)，無疑是對其作品價值的高度肯定。1930 年受到經濟大蕭條的波及，朱沅芷回到紐約，隨後應紐約現 代美術館(MOMA) 之邀，創作了《工業之輪在紐約》( 圖 2)，成為生涯著名作品之一。
1920 年代的歐美正經歷「咆哮的20 年代」：前所未有的現代化風潮、旺盛的消費欲望與都會生活、反傳統精神的社會、對未來的樂觀無限巨大，所有人都感到一個全新而截然不同的時代即將到來。在藝術上，一波波全新的藝術概念橫空出世，藝術流派各家爭鳴，形成絢爛多彩的年代。作 為現代主義先驅的一員，朱沅芷深受西洋20 至30 年代諸多藝術概念的啟發，其中立體主義無疑是當時最具革命性的主張。藝術家們如喬治．布拉克(Georges Braque) (圖 3)，用塊面的結構關係來分析物體，衝擊了朱沅芷的藝術視野；而法國立體主義分支「奧菲主義」(Orphism) 的先鋒羅伯特．德勞內(Robert Delaunay) (圖4) 對光線的解析，也進一步產生了由美國藝術家所發起的「共色主義」（Synchromism）(圖5)，這些建立於「色環理論」的概 念，以紅、藍、綠原色互補的原理使畫面更加鮮明，深深影響了朱沅芷的創作。此外，朱沅芷的作品也具有一種隱喻潛意識、夢境或詩意的傾向，而畫面所蘊含的敘事性與散點式構圖，則繼承了中國傳統繪畫的精隨。以早期作品《我的母親在何方》( 圖6) 為例，紅、藍、綠成為創作主色，以表達具象的構圖及立體的空間，而塊面分割的作法，則顯然受 到立體主義的啟發，兩種技法使畫面產生猶如舞台燈光一般的效果。這些藝術概念最終形塑了朱沅芷的個人風格，他強調把塊面的律動組織起來，以鮮明的對比、菱形的分割、原 色的融合，打破空間的界線，表現畫面的故事及潛在情緒。 他並以「鑽石主義」(Diamondism) 為這樣獨創的藝術理論命名，成為朱沅芷一生最重要的創作風格。
「鑽石主義如同一面稜鏡，一片單向玻璃。它只不過是一種媒介，不是起因，而是一股力量。端看藝術家，也端看觀者，如何利用它。」
- 朱沅芷
這樣的表現方式在此件《歡樂節慶的百老匯》象徵著風格的全面成熟及內化，不再刻意突顯塊面和原色的獨立，畫面更加柔和，進而將「鑽石主義」臻至完美。由天空及雪地的處理，可發現朱沅芷以極薄的油彩堆砌了紅、藍、綠三色，並以原色融合的原理創造出鵝黃、天青、粉紅等燦爛的光線變化，營造豐富的視覺效果，來自他多年鑽研原色應用的心得。而一道道陰影的層次對比，來自幾何分割的技巧，突顯了光影的律動，烘托了空間的深度，一路延伸視覺終點 至遠方的帝國大廈。畫中以許多真實存在的美國品牌為題材， 如服裝品牌Rogers Peet 及Stetson hats、香菸品 Fatima Cigarettes 等；遠方的帝國大廈及紐約大都會人壽保險大樓(Metropolitan Life Insurance Company Tower) ( 圖7) 也都被朱沅芷如實紀錄下來，真實呈現了一個騰飛的美國社會，這樣的題材連結了他與所生活的土地與時代的關係。此外，朱沅芷在創作時，打破空間的透視性，採取中國傳統散點式的敘事構圖 (8)；由兩側建築所營造的空間中，近景的情侶、遛狗的婦人、街邊的行人、 遠方嬉戲的孩童，都各自述說著一段故事，引領觀者彷彿夢境般深入畫中的世界。在當時，美國盛行以湯瑪斯．本頓(Thomas Hart Benton, 1889-1975) (圖9) 為首的鄉土主義 (Regionalism)，他們與朱沅芷都力求將現代藝術與美國風土景物結合；但相較之下，《歡樂節慶的百老匯》更具有一種空間的深度及敘事的豐富性，蘊含更深層的畫面意境。此件《歡樂節慶的百老匯》佈局精巧，畫面精雕細琢，採用溫暖的金色烘托冬日暖陽的節慶氛圍，象徵充滿能量的紐約，是相較朱沅芷色彩濃重且個性鮮明的其他 作品而少見的作法，代表著充沛的創作能量與樂觀的生活態度。1945 年，《歡樂節慶的百老匯》更登上紐約郵報的特別報導( 圖10)，內容刊出這位名叫「Yun Gee」的華人藝術家以及相關的展覽資訊，可見這件作品在朱沅芷一系列創作中的代表性。
1932 年，朱沅芷的盛名已傳回中國，使他被刊載於上海密勒氏評論報所發行的《中國名人錄》之中。與在大西洋彼岸互相輝映的常玉不同，朱沅芷積極擁抱前衛藝術，偏愛 描繪現代都會生活，藉由融合東方內涵和西方技法，推動他所獨創的「鑽石主義」，鍥而不捨地追尋藝術的自我實現。他甚至在海外開班授課，教導新一代移民全新的創作概念，成為華人第一位現代藝術先鋒。此件《歡樂節慶的百老匯》標記了他一生創作歷程的最高成就，顯示在融會 中西貫通古今之後，將東西方的藝術語言昇華為自我獨有的風格的獨一無二之作。
「在這個藝術無國界的二十一世紀，朱沅芷終於被賦予了他在現代藝術史上的地位。」
- 伊琳．福特 (洛杉磯藝術博物館高級策展人)