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拍品專文
以「身」「心」建構的純視覺體驗
上前智佑的不朽巨作《無題》( 拍品編號44) 由數以萬計的筆觸密鋪而成。然而，當觀者的視線或遠或近的在畫布上游走，則不難感受到畫面精微的動感 ── 每一下筆觸均獨特地呈現色彩與重量：細微的黑點與黃點互疊而成的全新色調，為畫作添上儼如金色般的點綴。每一筆長度、方向有異的細緻筆觸都令它們成為畫作中不可忽視的部分。它們引領著觀者的視線，隨著畫作的移動方向遊走，由一端慢慢走向另一端：各個筆觸彷彿指向四方八面，與此同時，較短的筆觸則同時指引觀者視線至特定方向。兩者交疊之下，建構出複雜的視覺效果。本作的焦點同時落在稀少而鮮艷色點上。它們或黃或綠、或藍或橙、或紅或紫，讓畫作的節奏由長形畫框向外伸延。觀者不是在觀賞一個有受限的形象，而是一面參與一場無限流動的視覺盛宴，一面逐步走進上前智佑的世界。
本作完美呈現上前智佑的繪畫過程：每一下筆觸都帶有獨特目的，厚薄不均的顏料互動交錯並層層堆疊，為畫作帶來豐富的質感、重量和細微變化。這些都讓此作跟李‧ 克拉斯納的某些作品相似 ── 克拉斯納不單積極結合心靈為主體的內容與抽象的表現方式，更繼而開創美國抽象表現主義畫派。本畫作採用的技巧亦與李禹煥的木刻印版作品《從刻》相類，李氏雕刻素材，呈現出容量與深度兼備的微妙視覺效果。
上前智佑自己曾詳細闡明在抽象創作中呈現的認知與身體狀態：「這雙手[...] 在早為我挑選好的素材上雕畫，展示由我腦袋經傳遞到神經系統的影像。這些雕刻不單只是物質的存在，而是永恆而牢不可破的墓碑題辭，蘊藏著藝術家身處時代與其獨特氣息。( 上前智佑，1998 年)
無窮無盡的小點累積成上前智佑身心內省的形象。這大概源於他對「南畫」 ( 受中國啟發而於江戶時代興起的日式繪畫)的研究，當中池大雅的《釣魚》對其影響尤深。畫作以點點筆觸呈現中各種元素，包括樹葉、田園、山脈和樹林，對本作的風格有直接影響。同時，印象派畫家如梵高較後期的作品，以一道又一道的筆觸展示藝術家的內心感情，亦啟發本作的象徵意念。在上前智佑的畫作中，小圓點不單代表他與作品二合為一的狀態，更進一步展示各種生物存在的痕跡。
具體畫派中安靜的大師
「我別無選擇，只有工作才能養活自己。但我的生命將被繪畫救贖。」( 上前智佑，1947 年)
上前智佑從未想過賣畫謀生。他由始至終都堅持只為自己作畫，所以一直都靠打工維生。生於1920 年，上前智佑在極其貧困的京都鄉村出生，只是稍為上過小學，之後就在別無選擇之下當起工人。他師從京染 ( 京都風格染布) 染布師，並首次接觸到抽象表現方式與圖案之美。作為一位自學成師的畫家，他在青年時研習南畫，並在戰後深受於京都舉行的一個抽象畫展覽所啟發，更自此明顯地由寫實轉為抽象畫風。自1947 年被二期會挑選為舉辦首個展覽的藝術家後，上前智佑移居到神戶，並開始創作半具像的大型畫作，惜全被二期會拒於門外。急需新衝擊的上前，於1952 年發現前衞主義畫家吉原治良的作品，並於1954 年共同創立具體美術協會。
前衞風格逐漸主導戰後國際藝術圈，當中法籍藝評人米修‧塔佩耶 (Michel Tapié) 更毫無保留地表達對上前作品的欣賞。他更曾數次往來美國與日本，促進兩國之間的藝術交流。在1958 年於大阪舉行的《新時代國際藝術展：非正式與具體》中，塔佩耶同時將上前的作品與西方大師如伊夫‧ 克萊因與尚‧ 塞利澳貝爾一起展出，讓彼此作品能夠互相交流。事實上，本拍品《無題》甚至與尚‧塞利澳貝爾五十年代的作品般，具有同樣高度的認受性。當中藝術家對物質的處理被視為作畫過程的一個重部份，透過用色呈現各個載體互為交錯的活動，從而釋出遠超畫作界限的源源能量 。
上前智佑以衝動、直白而古怪的動作在他的同儕中脫穎而出，並展現「具體畫派」的概念：當村上三郎撕碎紙張、白髮一雄用雙腳繪畫、嶋本昭三拋擲滿滿的顏料瓶、田中敦子穿上佈滿電燈裝飾的裙子，上前智佑則選擇小心翼翼而周密地層層堆疊不同顏色的小圓點，創造出一個專屬於他自己與畫作之間，深刻而有條不紊的對話空間。上前智佑憑著個人身體勞動的工作經驗及個人直覺，親手將最深切的感受刻劃在畫布之中。《無題》讓他結合精神與物質，創作出獨一無二的表達方式，更使他成為具體畫派的藝術典範。
上前智佑的不朽巨作《無題》( 拍品編號44) 由數以萬計的筆觸密鋪而成。然而，當觀者的視線或遠或近的在畫布上游走，則不難感受到畫面精微的動感 ── 每一下筆觸均獨特地呈現色彩與重量：細微的黑點與黃點互疊而成的全新色調，為畫作添上儼如金色般的點綴。每一筆長度、方向有異的細緻筆觸都令它們成為畫作中不可忽視的部分。它們引領著觀者的視線，隨著畫作的移動方向遊走，由一端慢慢走向另一端：各個筆觸彷彿指向四方八面，與此同時，較短的筆觸則同時指引觀者視線至特定方向。兩者交疊之下，建構出複雜的視覺效果。本作的焦點同時落在稀少而鮮艷色點上。它們或黃或綠、或藍或橙、或紅或紫，讓畫作的節奏由長形畫框向外伸延。觀者不是在觀賞一個有受限的形象，而是一面參與一場無限流動的視覺盛宴，一面逐步走進上前智佑的世界。
本作完美呈現上前智佑的繪畫過程：每一下筆觸都帶有獨特目的，厚薄不均的顏料互動交錯並層層堆疊，為畫作帶來豐富的質感、重量和細微變化。這些都讓此作跟李‧ 克拉斯納的某些作品相似 ── 克拉斯納不單積極結合心靈為主體的內容與抽象的表現方式，更繼而開創美國抽象表現主義畫派。本畫作採用的技巧亦與李禹煥的木刻印版作品《從刻》相類，李氏雕刻素材，呈現出容量與深度兼備的微妙視覺效果。
上前智佑自己曾詳細闡明在抽象創作中呈現的認知與身體狀態：「這雙手[...] 在早為我挑選好的素材上雕畫，展示由我腦袋經傳遞到神經系統的影像。這些雕刻不單只是物質的存在，而是永恆而牢不可破的墓碑題辭，蘊藏著藝術家身處時代與其獨特氣息。( 上前智佑，1998 年)
無窮無盡的小點累積成上前智佑身心內省的形象。這大概源於他對「南畫」 ( 受中國啟發而於江戶時代興起的日式繪畫)的研究，當中池大雅的《釣魚》對其影響尤深。畫作以點點筆觸呈現中各種元素，包括樹葉、田園、山脈和樹林，對本作的風格有直接影響。同時，印象派畫家如梵高較後期的作品，以一道又一道的筆觸展示藝術家的內心感情，亦啟發本作的象徵意念。在上前智佑的畫作中，小圓點不單代表他與作品二合為一的狀態，更進一步展示各種生物存在的痕跡。
具體畫派中安靜的大師
「我別無選擇，只有工作才能養活自己。但我的生命將被繪畫救贖。」( 上前智佑，1947 年)
上前智佑從未想過賣畫謀生。他由始至終都堅持只為自己作畫，所以一直都靠打工維生。生於1920 年，上前智佑在極其貧困的京都鄉村出生，只是稍為上過小學，之後就在別無選擇之下當起工人。他師從京染 ( 京都風格染布) 染布師，並首次接觸到抽象表現方式與圖案之美。作為一位自學成師的畫家，他在青年時研習南畫，並在戰後深受於京都舉行的一個抽象畫展覽所啟發，更自此明顯地由寫實轉為抽象畫風。自1947 年被二期會挑選為舉辦首個展覽的藝術家後，上前智佑移居到神戶，並開始創作半具像的大型畫作，惜全被二期會拒於門外。急需新衝擊的上前，於1952 年發現前衞主義畫家吉原治良的作品，並於1954 年共同創立具體美術協會。
前衞風格逐漸主導戰後國際藝術圈，當中法籍藝評人米修‧塔佩耶 (Michel Tapié) 更毫無保留地表達對上前作品的欣賞。他更曾數次往來美國與日本，促進兩國之間的藝術交流。在1958 年於大阪舉行的《新時代國際藝術展：非正式與具體》中，塔佩耶同時將上前的作品與西方大師如伊夫‧ 克萊因與尚‧ 塞利澳貝爾一起展出，讓彼此作品能夠互相交流。事實上，本拍品《無題》甚至與尚‧塞利澳貝爾五十年代的作品般，具有同樣高度的認受性。當中藝術家對物質的處理被視為作畫過程的一個重部份，透過用色呈現各個載體互為交錯的活動，從而釋出遠超畫作界限的源源能量 。
上前智佑以衝動、直白而古怪的動作在他的同儕中脫穎而出，並展現「具體畫派」的概念：當村上三郎撕碎紙張、白髮一雄用雙腳繪畫、嶋本昭三拋擲滿滿的顏料瓶、田中敦子穿上佈滿電燈裝飾的裙子，上前智佑則選擇小心翼翼而周密地層層堆疊不同顏色的小圓點，創造出一個專屬於他自己與畫作之間，深刻而有條不紊的對話空間。上前智佑憑著個人身體勞動的工作經驗及個人直覺，親手將最深切的感受刻劃在畫布之中。《無題》讓他結合精神與物質，創作出獨一無二的表達方式，更使他成為具體畫派的藝術典範。