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拍品專文
日本當代藝術其中一種最具代表性的風格是村上隆倡導的「超扁平」，從表面技巧來看，這個運動中的藝術家都喜歡描繪沒有三度空間的人物或場景，誇張可愛的角色造型大部分源自漫畫形象，虛幻的畫面與現實之間的距離被不斷拉開。在這個國際知名的藝術風潮以外，年輕一代的名和晃平另起新革命，以嶄新的思維和手法創作雕塑，深入探討平面與立體的因果關係，努力建構一道可以連結虛擬與真實的橋樑，讓我們得以經歷如幻似真的視覺沖擊。
名和晃平的創作形式多元化，包括雕塑、裝置到繪畫，而最令觀眾印象深刻的系列絕對是「PixCell」。他用透明的珠子把不同的物件表面徹底地包封，對他來說是為物件披上「一層光的外殻」。這個過程把物件的整個外層分裂為無數的細胞，看起來就像組成電腦圖像的最基本元素，即「像數」(pixel)；而這些由珠子成為了被包封物件的新細胞，名和晃平稱之為「PixCell」。
製作「PixCell」系列的第一步是尋找合適的物件作為製作對象，名和晃平瀏覽互聯網上一些日本拍賣網站去搜尋一些動物標本，這個過程令他發現最多被搜尋的結果原來是鹿標本。這個發現多少揭示了鹿在日本文化和歷史當中佔有一個獨特的地位。自古以來，鹿在日本傳統神道教中飾演著神明的使者，因而具有一種神聖和莊嚴的色彩。在奈良市的春日大社前的鹿公園內，人們可以看到鹿兒們自由地漫步，受到俗世的崇敬。從一些古代名為春日曼荼羅圖（圖1）的繪畫中看到，鹿更是被放置在最中央位置，清楚地說明其作為被人崇拜的角色和重要性。在江戶年代，琳派的畫家們亦喜歡把鹿描繪成聖賢左右的伴侶，又或是作為令人聯想有關吉祥或詩意的生物。
「PixCell」系列的題材都是從互聯網上發現的，亦即來自電腦屏幕上由一個個數碼像素所構成的虛擬影像。名和晃平獨創的藝術處理，主要建立在把實體動物封閉於真實立體的透明珠子細胞之中。大與小的珠子覆蓋過動物身體後，令觀眾必須通過無數的光學折射現象去觀看作品，因而產生了一種特別的視覺經驗，在強調觀看的深度外，更建立了一種同步觀看多重細節的連續性，觀眾因此而被引導以一個全新的形式去端詳內部的物件。《PixCell：鹿》提醒了我們，無論是虛構出來的互聯網空間，抑或人類身處的真實世界，都擁有一種含糊不清的本質，而人類總是習慣於這種狀況下去探索和想像真實。
若果我們思考《PixCell：鹿》的材料和構成，可以很簡單地發現它作為一件立體作品，並非主要涉及傳統的雕和塑的方式，而是承接由杜象直接使用現成物為材料進行接合的路線，杜象的《單車輪》就是由兩種物件合併而產生新的形式和意義。畢卡索也曾以相同的手法創作了《公牛頭》（圖2），而他更強調「如果你只能看到公牛頭，卻沒發現組成它的單車座椅和手把的話，這件雕塑必然會失去某種衝擊力。」 名和晃平正好把動物標本和玻璃珠子的特質發揮到極致，兩種材料的完美合拼創造了一種世間前所未見的生物形態。玻璃珠子改變了動物皮毛天生的質感、顏色和形態，就像克里斯多及珍妮克勞德把巴黎的新橋包裹起來一樣（圖3）。 一頭發光的新生物彷似從屏幕上走到真實人間，既富有超現實味道（圖4），亦盛載著濃厚的未來感。
從電腦上的像素，到真實的玻璃珠子，再到終極「PixCell」狀態，反映出名和晃平一套獨特的世界觀。任何物件只要通過他的「PixCell」化處理，便被轉化為擁有相同基因的新物種。當動物、玩具、樂器、容器等物件本來由不同元素組成，現在卻徹底地被統一化，建構出一個大同的物質世界。名和晃平不單引領觀眾思考自身與萬物的關係，更在生物科技發展快速的今天，提供一個對未來物種演變的無限想像。
名和晃平的創作形式多元化，包括雕塑、裝置到繪畫，而最令觀眾印象深刻的系列絕對是「PixCell」。他用透明的珠子把不同的物件表面徹底地包封，對他來說是為物件披上「一層光的外殻」。這個過程把物件的整個外層分裂為無數的細胞，看起來就像組成電腦圖像的最基本元素，即「像數」(pixel)；而這些由珠子成為了被包封物件的新細胞，名和晃平稱之為「PixCell」。
製作「PixCell」系列的第一步是尋找合適的物件作為製作對象，名和晃平瀏覽互聯網上一些日本拍賣網站去搜尋一些動物標本，這個過程令他發現最多被搜尋的結果原來是鹿標本。這個發現多少揭示了鹿在日本文化和歷史當中佔有一個獨特的地位。自古以來，鹿在日本傳統神道教中飾演著神明的使者，因而具有一種神聖和莊嚴的色彩。在奈良市的春日大社前的鹿公園內，人們可以看到鹿兒們自由地漫步，受到俗世的崇敬。從一些古代名為春日曼荼羅圖（圖1）的繪畫中看到，鹿更是被放置在最中央位置，清楚地說明其作為被人崇拜的角色和重要性。在江戶年代，琳派的畫家們亦喜歡把鹿描繪成聖賢左右的伴侶，又或是作為令人聯想有關吉祥或詩意的生物。
「PixCell」系列的題材都是從互聯網上發現的，亦即來自電腦屏幕上由一個個數碼像素所構成的虛擬影像。名和晃平獨創的藝術處理，主要建立在把實體動物封閉於真實立體的透明珠子細胞之中。大與小的珠子覆蓋過動物身體後，令觀眾必須通過無數的光學折射現象去觀看作品，因而產生了一種特別的視覺經驗，在強調觀看的深度外，更建立了一種同步觀看多重細節的連續性，觀眾因此而被引導以一個全新的形式去端詳內部的物件。《PixCell：鹿》提醒了我們，無論是虛構出來的互聯網空間，抑或人類身處的真實世界，都擁有一種含糊不清的本質，而人類總是習慣於這種狀況下去探索和想像真實。
若果我們思考《PixCell：鹿》的材料和構成，可以很簡單地發現它作為一件立體作品，並非主要涉及傳統的雕和塑的方式，而是承接由杜象直接使用現成物為材料進行接合的路線，杜象的《單車輪》就是由兩種物件合併而產生新的形式和意義。畢卡索也曾以相同的手法創作了《公牛頭》（圖2），而他更強調「如果你只能看到公牛頭，卻沒發現組成它的單車座椅和手把的話，這件雕塑必然會失去某種衝擊力。」 名和晃平正好把動物標本和玻璃珠子的特質發揮到極致，兩種材料的完美合拼創造了一種世間前所未見的生物形態。玻璃珠子改變了動物皮毛天生的質感、顏色和形態，就像克里斯多及珍妮克勞德把巴黎的新橋包裹起來一樣（圖3）。 一頭發光的新生物彷似從屏幕上走到真實人間，既富有超現實味道（圖4），亦盛載著濃厚的未來感。
從電腦上的像素，到真實的玻璃珠子，再到終極「PixCell」狀態，反映出名和晃平一套獨特的世界觀。任何物件只要通過他的「PixCell」化處理，便被轉化為擁有相同基因的新物種。當動物、玩具、樂器、容器等物件本來由不同元素組成，現在卻徹底地被統一化，建構出一個大同的物質世界。名和晃平不單引領觀眾思考自身與萬物的關係，更在生物科技發展快速的今天，提供一個對未來物種演變的無限想像。