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拍品專文
「仰首奉詔承祥雨，朱日還天水生金」- 李真
《大氣神遊》系列中的《黃金雨》( 拍品編號 46) 完成於2005 年，李真當時於台中清水( 高美) 濕地借景抒懷，觀察到雨後時分，夕陽落入地平線前的閃閃餘暉，將雨水映照成金黃色，孩童在雨中暢快淋漓，將自身與大自然融合為一，遂將記憶中的此情此景化為雕塑作品—《黃金雨》。雕塑呈現了一位眉點白毫、長耳垂肩站立的孩童，仰天滿足地閉上了眼睛，承接黃金般的雨滴。正面細看，有四滴雨滴落在頸間，彷佛是另一張表情，李真意圖在此放大直觀的感受，呈現獨特的幽默與虛幻視覺，帶給觀者不同的感受，並以五行中「金生水」的隱喻，來詮釋生命的源頭，由「日落萬點金」的意境，產生無限的想像空間。
李真獨特的藝術風格來自於多年的佛像塑造經驗，及對「佛」「道」的內化理解，以雕塑來傳達完全東方式的精神內涵—憨掬可人的體態、圓潤光滑的外表、玄如明鏡的質感、金的溫潤與黑的能量，如此「既重又輕」、「又實又虛」、「空靈華美」的效果，訴說著一種輕鬆自在、逍遙人間的超然態度。李真與佛像的淵源，其實來自一位修行朋友偶然的建議，但在鑽研的過程中，他對宇宙生命的看法也漸漸改變。1998 年，李真的父親故去，巨大的打擊令他更深刻地去思索其中的奧義。根據他自身打坐的經驗，李真曾說道：「通常我們看到黑色的物質，總是沉重的。但當你打坐或者閉上眼睛的時候，黑色卻是最輕的。」於是「黑」這看似沉重卻又無比至靜的獨特魅力，讓抽象的虛無有了實體的承載，也讓李真的藝術創作找到適當的語言。在李真的藝術世界裡，常有孩子般的天真與難以形容的永恆智慧，毫無保留地向觀者傳達精神能量，這與西方雕塑冰冷、強調感官刺激的觀念完全不同。例如納扎爾．比利亞克(Nazar Bilyk) 的著名雕塑作品 ( 圖1) 雖與《黃金雨》有類似意境，但圍繞軀體美感、人與自然的表現仍不脫西方傳統命題範圍；如果說西方雕塑精準捕捉了人體「運動」的某個瞬間，那麼李真的雕塑則是捕捉了人們內心深處的律動。
《黃金雨》仰天接雨的形象，象徵著天、地、人密不可分的關係，而黑與金的對比和諧，彷彿虛空中迸發出了強烈的生命力，即所謂「空而不無」。細看作品微微的衣褶，李真明顯簡化了傳統佛像的衣飾，使之回溯北朝佛像「薄衣貼體」「曹衣出水」的清淨風格。而「浴佛」( 圖2) 的意象，使人想起佛陀降生之時，也是沐浴著祥雨而來，如〈浴佛偈〉所言：「我今灌沐諸如來，淨智莊嚴功德聚；五濁眾生令離垢，同證如來淨法身。」孩童雙手掀起袈裟，捧起一碗金色的雨水；雨滴激起水花，譬喻甘露法雨普潤眾生，激起佛性，洗滌眾生的煩惱塵垢，呼應了《妙法蓮華經》：「澍甘露法雨，滅除煩惱焰。」的古老智慧，說明一顆善良的心，像真金一樣光燦，像甘露一樣純潔晶瑩。袈裟盛水的碗狀意象，其實與佛像持物中的「缽」( 圖3) 頗有異曲同工之意。持缽象徵盛滿智慧與福德，而缽的空性也象徵了唯有理解「空」才能獲得真正心靈的滿足；從孩童嘴角洋溢的幸福表情，不難想像洗滌了心靈之後，頓悟了「空」而盛滿點滴智慧的狀態，是何等滿足。
初次見到《黃金雨》，總會被「黑」與「金」的巧妙組合所驚嘆。自古以來，黃金因其色澤如閃耀的陽光、不腐不朽的特性，在人類文化中常象徵神性與永恆。除了中國古代青銅錯金銀的技術，古埃及神像 ( 圖4) 也常使用黃金鑲嵌以賦予雕像神奇的力量。在《黃金雨》中，李真使用「金」來象徵甘露之水、智慧佛性等不朽的概念，表現了人類文化的傳承及轉譯。而在雕塑製作技術上，李真也精益求精，追求細微處質感上的變化。例如孩童雖通體黑色，但在面部或額頭處等細微之處，藝術家刻意呈現霧面至亮面之間的漸層過渡及巧妙區別，使得雕塑有如具有生命一般的自然，呈現一種幽微細緻的光澤。細看頸間的四滴雨水，與碗中的金黃色雨水呈現完全不同的質感，和身體接觸的雨滴做出金黃色漸層的變化，模仿水滴自然滑落的效果。這些在細微處的致力追求，正是李真作品使觀者感到自然生動的原因。
此件《黃金雨》曾獲選入2007 年第52 屆威尼斯雙年展的李真個展「虛空中的能量」，使李真成為百年來首位以個人名義受邀參展的台灣藝術家。隔年2008 年，本作品再度於北京中國美術館「李真—尋找精神的空間」個展中展出，並成為該展覽出版之畫冊封面；而後2009 年，也展出於新加坡美術館為李真舉辦的「李真—精神．身體．靈魂」個展中。《大氣神遊》系列於是成為李真最受歡迎的系列作品之一。
李真曾說：「我不是活在傳統裡，而是活在當下，所以我想用這個時代的方式去表現。」在人們充滿物質慾望、內心紛亂躁動的當代，李真透過最自然的赤子之心，闡釋佛學的「空」與道家的「氣」，再將能量透過藝術注入觀者的心中，無怪乎看過李真作品的人常坦言內心同時存在舒坦與震撼。而這些童趣卻又充滿深刻哲思的作品，啟發於傳統的思想與宗教，揉合於李真對外在宇宙與內在心靈的獨到見解，摻入少許心血來潮的幽默感，凝固在一件件作品中，讓人感到安定與喜悅。
《大氣神遊》系列中的《黃金雨》( 拍品編號 46) 完成於2005 年，李真當時於台中清水( 高美) 濕地借景抒懷，觀察到雨後時分，夕陽落入地平線前的閃閃餘暉，將雨水映照成金黃色，孩童在雨中暢快淋漓，將自身與大自然融合為一，遂將記憶中的此情此景化為雕塑作品—《黃金雨》。雕塑呈現了一位眉點白毫、長耳垂肩站立的孩童，仰天滿足地閉上了眼睛，承接黃金般的雨滴。正面細看，有四滴雨滴落在頸間，彷佛是另一張表情，李真意圖在此放大直觀的感受，呈現獨特的幽默與虛幻視覺，帶給觀者不同的感受，並以五行中「金生水」的隱喻，來詮釋生命的源頭，由「日落萬點金」的意境，產生無限的想像空間。
李真獨特的藝術風格來自於多年的佛像塑造經驗，及對「佛」「道」的內化理解，以雕塑來傳達完全東方式的精神內涵—憨掬可人的體態、圓潤光滑的外表、玄如明鏡的質感、金的溫潤與黑的能量，如此「既重又輕」、「又實又虛」、「空靈華美」的效果，訴說著一種輕鬆自在、逍遙人間的超然態度。李真與佛像的淵源，其實來自一位修行朋友偶然的建議，但在鑽研的過程中，他對宇宙生命的看法也漸漸改變。1998 年，李真的父親故去，巨大的打擊令他更深刻地去思索其中的奧義。根據他自身打坐的經驗，李真曾說道：「通常我們看到黑色的物質，總是沉重的。但當你打坐或者閉上眼睛的時候，黑色卻是最輕的。」於是「黑」這看似沉重卻又無比至靜的獨特魅力，讓抽象的虛無有了實體的承載，也讓李真的藝術創作找到適當的語言。在李真的藝術世界裡，常有孩子般的天真與難以形容的永恆智慧，毫無保留地向觀者傳達精神能量，這與西方雕塑冰冷、強調感官刺激的觀念完全不同。例如納扎爾．比利亞克(Nazar Bilyk) 的著名雕塑作品 ( 圖1) 雖與《黃金雨》有類似意境，但圍繞軀體美感、人與自然的表現仍不脫西方傳統命題範圍；如果說西方雕塑精準捕捉了人體「運動」的某個瞬間，那麼李真的雕塑則是捕捉了人們內心深處的律動。
《黃金雨》仰天接雨的形象，象徵著天、地、人密不可分的關係，而黑與金的對比和諧，彷彿虛空中迸發出了強烈的生命力，即所謂「空而不無」。細看作品微微的衣褶，李真明顯簡化了傳統佛像的衣飾，使之回溯北朝佛像「薄衣貼體」「曹衣出水」的清淨風格。而「浴佛」( 圖2) 的意象，使人想起佛陀降生之時，也是沐浴著祥雨而來，如〈浴佛偈〉所言：「我今灌沐諸如來，淨智莊嚴功德聚；五濁眾生令離垢，同證如來淨法身。」孩童雙手掀起袈裟，捧起一碗金色的雨水；雨滴激起水花，譬喻甘露法雨普潤眾生，激起佛性，洗滌眾生的煩惱塵垢，呼應了《妙法蓮華經》：「澍甘露法雨，滅除煩惱焰。」的古老智慧，說明一顆善良的心，像真金一樣光燦，像甘露一樣純潔晶瑩。袈裟盛水的碗狀意象，其實與佛像持物中的「缽」( 圖3) 頗有異曲同工之意。持缽象徵盛滿智慧與福德，而缽的空性也象徵了唯有理解「空」才能獲得真正心靈的滿足；從孩童嘴角洋溢的幸福表情，不難想像洗滌了心靈之後，頓悟了「空」而盛滿點滴智慧的狀態，是何等滿足。
初次見到《黃金雨》，總會被「黑」與「金」的巧妙組合所驚嘆。自古以來，黃金因其色澤如閃耀的陽光、不腐不朽的特性，在人類文化中常象徵神性與永恆。除了中國古代青銅錯金銀的技術，古埃及神像 ( 圖4) 也常使用黃金鑲嵌以賦予雕像神奇的力量。在《黃金雨》中，李真使用「金」來象徵甘露之水、智慧佛性等不朽的概念，表現了人類文化的傳承及轉譯。而在雕塑製作技術上，李真也精益求精，追求細微處質感上的變化。例如孩童雖通體黑色，但在面部或額頭處等細微之處，藝術家刻意呈現霧面至亮面之間的漸層過渡及巧妙區別，使得雕塑有如具有生命一般的自然，呈現一種幽微細緻的光澤。細看頸間的四滴雨水，與碗中的金黃色雨水呈現完全不同的質感，和身體接觸的雨滴做出金黃色漸層的變化，模仿水滴自然滑落的效果。這些在細微處的致力追求，正是李真作品使觀者感到自然生動的原因。
此件《黃金雨》曾獲選入2007 年第52 屆威尼斯雙年展的李真個展「虛空中的能量」，使李真成為百年來首位以個人名義受邀參展的台灣藝術家。隔年2008 年，本作品再度於北京中國美術館「李真—尋找精神的空間」個展中展出，並成為該展覽出版之畫冊封面；而後2009 年，也展出於新加坡美術館為李真舉辦的「李真—精神．身體．靈魂」個展中。《大氣神遊》系列於是成為李真最受歡迎的系列作品之一。
李真曾說：「我不是活在傳統裡，而是活在當下，所以我想用這個時代的方式去表現。」在人們充滿物質慾望、內心紛亂躁動的當代，李真透過最自然的赤子之心，闡釋佛學的「空」與道家的「氣」，再將能量透過藝術注入觀者的心中，無怪乎看過李真作品的人常坦言內心同時存在舒坦與震撼。而這些童趣卻又充滿深刻哲思的作品，啟發於傳統的思想與宗教，揉合於李真對外在宇宙與內在心靈的獨到見解，摻入少許心血來潮的幽默感，凝固在一件件作品中，讓人感到安定與喜悅。