細節
賽耶.海達.拉扎 (印度,1922-2016)
原質
壓克力 畫布
120 x 120 cm. (47 ¼ x 47 ¼)
1991年作
款識:RAZA '91 (左下):「拉扎'91」及Prakrti (印地語,右下);RAZA / 1991 / 120 X 120 cms / 'PRAKRTI' /Acrylique sur toile (畫背)
來源
2008年9月18日 蘇富比 紐約 拍品編號 48
現藏家購自上述拍賣

榮譽呈獻

Jessica Hsu
Jessica Hsu

拍品專文

雖然早期建基於「原質」概念及以創造為主題的畫作均有着拉扎代表性的流麗筆觸,這個概念很快便被應用在拉扎80年代之後,有着精細幾何佈局的典型作品之中。在此作中,拉扎把它的抽象藝術風格發揚到極致,把色彩與圖形組合成一個精細網狀的構圖。拉扎以奪目明艷的色彩去營造一個有着五種原色的視覺圖像,調和了東西方圖像史中色彩的強烈象徵意義。
「原質」在他的作品之中一直是一個常見及重要的概念。拉扎以特定的顏色及圖形來代表自然現象及生命周期的不同階段。作品混用橫紋、倒V紋及同心圓等圖形。正中心的黑色圓形,被解讀成生出萬物的種子「賓杜」,而虛空則代表最終的完結。「賓杜」不只是抽象的圖像,在畫作中他以不同的變化出現。他是冥想與能量的聚焦點,亦代表了拉扎對整個宇宙的概念。在「賓杜」的上下一系列的倒V型代表生育,象徵了生命之樹及宇宙中平衡着陽性力量的陰性力量。
在一次去加拿大及美國的訪問之中, 拉扎強烈的受到抽象表現主義及極簡主義藝術家如馬克. 羅斯科和法蘭克. 斯特拉的作品影響。《原質》一作中精細重複及同心圓佈局, 可以看出與斯特拉的《日本,1962》等作品的關聯。然而斯特拉致力排除主觀情感,拉扎的作品則有着強烈的精神與宗教思想。「其中有着鋪天蓋地的永恆意識,為他的作品帶來了不同的定義。這裏他沒有要取法什麼,正如他的早期作品一樣。[…] 反而把自然抽象到它的精髓,只剩對人類更深沉的象徵意義。(G. 星,《賓杜:拉扎思想中的時空》,新德里,1997,27頁)

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