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拍品專文
「用雙腳探索東西文化，以單一心智欣賞世界思潮。」 - 林語堂
實色和留白、中西元素的碰撞，向來是趙無極的創作主題。在《09.01.70》( 拍品編號18) 中，趙無極對空間的描繪彷彿峰嵐波流，吸引觀者乘著冥想的翅膀，探索千變萬軫的宇宙。通過探索構圖、顏色、空間和光影間錯綜的關係，趙無極展開了中西藝術間的對話，描繪了一個繁複卻又詩韻跌宕的空間，讓觀者被大自然的平靜和騷亂所深深震攝。
《09.01.70》一作中，趙無極打破顏彩和留白間的二元關係，在實色和虛無之間製造持盈平衡。這種嚴謹精巧的平衡拿捏，彰顯了中國山水畫的精神和趙無極對中國非二元哲思的深刻了解。《09.01.70》裡清麗的顏色層層疊嶂，與左上角和右下角的留白區平衡相稱，悅人且和諧。實色區內濃烈橘色漂浮於畫面上，以淡藍色點綴著，創造出一種帶著韻律感的虛無印象。留白處也不全盤是無盡的空無。《09.01.70》裡各種色調的棕黃色，製造出無與倫比的空間感。恰如元代大家方從用簡潔曲線描繪的磅礴山脈，趙無極通過簡明的色調變換，把他對空間的理解，對中國書畫傳統中流暢的透明感的控制表現的淋漓盡致。不同於美國畫家山姆．法蘭西斯擅於通過色彩與空白處的強烈的對比，探討空間、色彩和光源間的關係，趙無極在實色和留白中尋找一種相互作用，創造出充滿律動的畫面，邀請觀者透過有限空間在蒼然的自然之境遊旅、敞徉。
《09.01.70》的筆勢巧緻而且創新，彰顯了大師如何融匯西方藝術和中國傳統畫的技巧。背景中的顏料平滑地塗滿整片畫布上，流水行雲，好似塗在紙上那般迤邐。而前景中那些乾燥的筆法，讓人想起中國水墨畫中的斧皺法。這些細緻而精確的筆韻捕捉了岩壁表面的堅硬，提點了這幅壯麗山水的豐富質感。平滑的背景與前景中那些繁複、疏淡的輕舞筆畫相呼相應，創造出了質感變異印象，意味著東方藝術中不同自然元素間的和諧互動。除了意境悠遠的中國水墨效果，趙無極也應用了西方油畫的傳統技巧：在畫面的右側邊際，他刻意地移除了一筆白色顏料，強調油彩多彈性的可塑特質。這種迅疾的動勢法，呼應著大師從西方抽象藝術中所受的技巧薰陶。換言之，趙無極從畫作技巧的中西合璧，製造了獨樹一幟的空間感。在《09.01.70》，趙無極汩飛的用色，闡明了他在創作旅程中持續對捕捉光影和顏色處理的用心。濃烈的亮橘色，被點滴淡藍所調和平衡。這些看似衝突的顏色相映成趣，製造出柔和流溢的光焰，讓人想起他1950 年代作品中的顏色選擇。此幅繪布中的多重色調和活潑亮彩，也不禁使人憶起法國印象大師莫內的《睡蓮》。莫奈的畫中，奔放疏宕的筆勢、濃淡變奏的豔彩描繪捕捉住轉瞬即逝的光和靜靜飄浮的睡蓮。
莫奈鮮少使用黑色，而趙無極因深受中國藝術傳統的濡染，對黑色的運用拿捏妥當。黑色與其他色彩的對比加深了整幅作品的空間感，展現了大自然的複雜多元。透過顏色的運用來捕捉光的變化，是趙無極畢生的追求，這也是他受西方畫風陶染的結果；對於跨文化中的概念對話能夠永續持衡，大師向來不遺餘力，這是他對中西藝術史的最大貢獻。
趙無極在中式繪畫構圖和運筆技巧中，融匯了西方創作媒體和用色概念。《09.01.70》展現了趙無極眼中複雜卻又和諧的自然，使身為觀者的我們能在無垠的宇宙疆界中冥想神遊。
實色和留白、中西元素的碰撞，向來是趙無極的創作主題。在《09.01.70》( 拍品編號18) 中，趙無極對空間的描繪彷彿峰嵐波流，吸引觀者乘著冥想的翅膀，探索千變萬軫的宇宙。通過探索構圖、顏色、空間和光影間錯綜的關係，趙無極展開了中西藝術間的對話，描繪了一個繁複卻又詩韻跌宕的空間，讓觀者被大自然的平靜和騷亂所深深震攝。
《09.01.70》一作中，趙無極打破顏彩和留白間的二元關係，在實色和虛無之間製造持盈平衡。這種嚴謹精巧的平衡拿捏，彰顯了中國山水畫的精神和趙無極對中國非二元哲思的深刻了解。《09.01.70》裡清麗的顏色層層疊嶂，與左上角和右下角的留白區平衡相稱，悅人且和諧。實色區內濃烈橘色漂浮於畫面上，以淡藍色點綴著，創造出一種帶著韻律感的虛無印象。留白處也不全盤是無盡的空無。《09.01.70》裡各種色調的棕黃色，製造出無與倫比的空間感。恰如元代大家方從用簡潔曲線描繪的磅礴山脈，趙無極通過簡明的色調變換，把他對空間的理解，對中國書畫傳統中流暢的透明感的控制表現的淋漓盡致。不同於美國畫家山姆．法蘭西斯擅於通過色彩與空白處的強烈的對比，探討空間、色彩和光源間的關係，趙無極在實色和留白中尋找一種相互作用，創造出充滿律動的畫面，邀請觀者透過有限空間在蒼然的自然之境遊旅、敞徉。
《09.01.70》的筆勢巧緻而且創新，彰顯了大師如何融匯西方藝術和中國傳統畫的技巧。背景中的顏料平滑地塗滿整片畫布上，流水行雲，好似塗在紙上那般迤邐。而前景中那些乾燥的筆法，讓人想起中國水墨畫中的斧皺法。這些細緻而精確的筆韻捕捉了岩壁表面的堅硬，提點了這幅壯麗山水的豐富質感。平滑的背景與前景中那些繁複、疏淡的輕舞筆畫相呼相應，創造出了質感變異印象，意味著東方藝術中不同自然元素間的和諧互動。除了意境悠遠的中國水墨效果，趙無極也應用了西方油畫的傳統技巧：在畫面的右側邊際，他刻意地移除了一筆白色顏料，強調油彩多彈性的可塑特質。這種迅疾的動勢法，呼應著大師從西方抽象藝術中所受的技巧薰陶。換言之，趙無極從畫作技巧的中西合璧，製造了獨樹一幟的空間感。在《09.01.70》，趙無極汩飛的用色，闡明了他在創作旅程中持續對捕捉光影和顏色處理的用心。濃烈的亮橘色，被點滴淡藍所調和平衡。這些看似衝突的顏色相映成趣，製造出柔和流溢的光焰，讓人想起他1950 年代作品中的顏色選擇。此幅繪布中的多重色調和活潑亮彩，也不禁使人憶起法國印象大師莫內的《睡蓮》。莫奈的畫中，奔放疏宕的筆勢、濃淡變奏的豔彩描繪捕捉住轉瞬即逝的光和靜靜飄浮的睡蓮。
莫奈鮮少使用黑色，而趙無極因深受中國藝術傳統的濡染，對黑色的運用拿捏妥當。黑色與其他色彩的對比加深了整幅作品的空間感，展現了大自然的複雜多元。透過顏色的運用來捕捉光的變化，是趙無極畢生的追求，這也是他受西方畫風陶染的結果；對於跨文化中的概念對話能夠永續持衡，大師向來不遺餘力，這是他對中西藝術史的最大貢獻。
趙無極在中式繪畫構圖和運筆技巧中，融匯了西方創作媒體和用色概念。《09.01.70》展現了趙無極眼中複雜卻又和諧的自然，使身為觀者的我們能在無垠的宇宙疆界中冥想神遊。