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拍品專文
「我常在心裡揣摩的是：如何畫風？怎麼表現空白？表現光的明朗、純淨？我不想表現自然，而是將形象並列、組 合，使人能在其中看到靜寂水面空氣的蕩漾。」 - 摘自《趙無極自畫像》
自1958 年開始，趙無極捨棄任何物體和符號作為創作，而是 以他的內心世界和心情作靈感的泉源，通過色彩的混合、對立 反映出來。此時趙無極已跨越主題與技法的藩籬，擺脫一切法 則，這種自由、隨心所走的創作方式能夠使他完全投入創作， 表達他內心深處的情感和心境。1963 年，趙無極的新畫室修 峻完工，畫室僅有北面來光，穩定的光線使他能掌握色彩的細 緻變化。《05.06.63》( 拍品編號24) 則完成於此年，多層次 的色彩變化彰顯了藝術家高度駕馭顏色的能力，觀者從恢弘的 構圖中可以體會到趙無極此時在創作上的從容自在和強大的自 信。
乍看之下，《05.06.63》與抽象表現主義藝術家羅斯科(Mark Rothko) 的《黑白藍》構圖和用色相似，模糊的邊緣線條和稀 薄半透明的顏料使藍黑和白色的矩形看似漂浮在畫面，呈現飄 流及向上昇華的形態。趙無極在《05.06.63》則在水平分割 的單純色調間，以交錯的筆觸隱現了動態，稀薄的普魯士藍暈 染於畫布下方的四周邊緣，在呼應上方深邃藍黑色調的同時， 畫面循環往復的流動更在空間刻畫中註入了時間性的描述。
如何在作品中引入動感是趙無極一直在探討和實踐的題目，印 象派的莫內擅以在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠 處延伸的視覺效果，而中國水墨則以不同的皴法、墨點的疏密 濃淡和大量的留白，營造山石的起伏凹凸和雲霧迷濛之感。 《05.06.63》雖在一片無垠的荒寒中未見任何具象的形體， 其中或粗獷、或細膩的筆觸肌理卻塑造出洪荒初始的大氣渾 茫，隱含了宇宙間萬物繁衍、生生不息的生命精神。 《05.06.63》在現亞洲藏家收藏之前，曾為愛裡謝夫(Vadime Elisseeff, 1918-2002) 家族珍藏近五十年，此作不僅是趙無 極個人藝術生涯的里程碑，更見證了愛裡謝夫的慧眼獨具與兩 人之間深刻的友情。愛裡謝夫為法國知名的漢學家與考古學 家，曾先後擔任巴黎塞赫奴奇博物館館長(chief curator of the Musée Cernuschi) 與居美博物館館長(Directeur du musée Guimet)。趙無極曾在1959 年發表的自述中稱呼瓦 迪姆．愛裡謝夫為「一位對我有很大鼓勵的人」。1938 年因 戰爭的關係，杭州藝專遷往重慶，在趙無極畢業後留校擔任助 教的期間，結識了擔任法國駐華大使館文化參事的愛裡謝夫， 他極為欣賞趙無極的創作，在他的鼓勵下，使藝術家萌生了 前往巴黎發展的意圖。1940 年代中期，愛裡謝夫受塞赫奴奇 博物館委託為「當代中國繪畫展」(Contemporary Chinese Painting) 選拔作品，並力排眾議，決意挑了二十件趙氏的作 品展出。1949 年，趙無極於葛茲畫廊(Galerie Creuze) 舉行 抵達巴黎後的首次個展，亦在愛裡謝夫的推薦下，國立現代美 術館(Musee Naitonal d'Art Moderne) 館長多里瓦(Bernard Dorival) 為他撰寫展覽畫冊序言，奠定了趙無極在法國藝壇的 地位。
趙無極以全然西方的媒材，捨棄了種種東方的外在形式元素， 真正地由畫作的內在本質，傳達了中國傳統文化對於宇宙自然 的觀照方式，《05.06.63》在尺幅之間追求動盪無限的空間 感，因而成為人們體悟宇宙生機、通向無限時間與空間的媒介。
自1958 年開始，趙無極捨棄任何物體和符號作為創作，而是 以他的內心世界和心情作靈感的泉源，通過色彩的混合、對立 反映出來。此時趙無極已跨越主題與技法的藩籬，擺脫一切法 則，這種自由、隨心所走的創作方式能夠使他完全投入創作， 表達他內心深處的情感和心境。1963 年，趙無極的新畫室修 峻完工，畫室僅有北面來光，穩定的光線使他能掌握色彩的細 緻變化。《05.06.63》( 拍品編號24) 則完成於此年，多層次 的色彩變化彰顯了藝術家高度駕馭顏色的能力，觀者從恢弘的 構圖中可以體會到趙無極此時在創作上的從容自在和強大的自 信。
乍看之下，《05.06.63》與抽象表現主義藝術家羅斯科(Mark Rothko) 的《黑白藍》構圖和用色相似，模糊的邊緣線條和稀 薄半透明的顏料使藍黑和白色的矩形看似漂浮在畫面，呈現飄 流及向上昇華的形態。趙無極在《05.06.63》則在水平分割 的單純色調間，以交錯的筆觸隱現了動態，稀薄的普魯士藍暈 染於畫布下方的四周邊緣，在呼應上方深邃藍黑色調的同時， 畫面循環往復的流動更在空間刻畫中註入了時間性的描述。
如何在作品中引入動感是趙無極一直在探討和實踐的題目，印 象派的莫內擅以在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠 處延伸的視覺效果，而中國水墨則以不同的皴法、墨點的疏密 濃淡和大量的留白，營造山石的起伏凹凸和雲霧迷濛之感。 《05.06.63》雖在一片無垠的荒寒中未見任何具象的形體， 其中或粗獷、或細膩的筆觸肌理卻塑造出洪荒初始的大氣渾 茫，隱含了宇宙間萬物繁衍、生生不息的生命精神。 《05.06.63》在現亞洲藏家收藏之前，曾為愛裡謝夫(Vadime Elisseeff, 1918-2002) 家族珍藏近五十年，此作不僅是趙無 極個人藝術生涯的里程碑，更見證了愛裡謝夫的慧眼獨具與兩 人之間深刻的友情。愛裡謝夫為法國知名的漢學家與考古學 家，曾先後擔任巴黎塞赫奴奇博物館館長(chief curator of the Musée Cernuschi) 與居美博物館館長(Directeur du musée Guimet)。趙無極曾在1959 年發表的自述中稱呼瓦 迪姆．愛裡謝夫為「一位對我有很大鼓勵的人」。1938 年因 戰爭的關係，杭州藝專遷往重慶，在趙無極畢業後留校擔任助 教的期間，結識了擔任法國駐華大使館文化參事的愛裡謝夫， 他極為欣賞趙無極的創作，在他的鼓勵下，使藝術家萌生了 前往巴黎發展的意圖。1940 年代中期，愛裡謝夫受塞赫奴奇 博物館委託為「當代中國繪畫展」(Contemporary Chinese Painting) 選拔作品，並力排眾議，決意挑了二十件趙氏的作 品展出。1949 年，趙無極於葛茲畫廊(Galerie Creuze) 舉行 抵達巴黎後的首次個展，亦在愛裡謝夫的推薦下，國立現代美 術館(Musee Naitonal d'Art Moderne) 館長多里瓦(Bernard Dorival) 為他撰寫展覽畫冊序言，奠定了趙無極在法國藝壇的 地位。
趙無極以全然西方的媒材，捨棄了種種東方的外在形式元素， 真正地由畫作的內在本質，傳達了中國傳統文化對於宇宙自然 的觀照方式，《05.06.63》在尺幅之間追求動盪無限的空間 感，因而成為人們體悟宇宙生機、通向無限時間與空間的媒介。