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拍品專文
「李聖子的作品以神奇的色彩繪出簡單的形狀，將紮實的構圖 與溫和敏銳的情感並置一起。」
- 雷蒙．納桑塔
「畫家調色板上的色彩喚起雙重的效果：純粹由絢麗顏色帶來的視覺觸感，如同我們進食佳餚時的愉快感覺。然而， 這種感覺可以更深入，讓心靈或『內心共鳴』，為之動容。」
- 瓦西里．康丁斯基
「有些藝術家、音樂家、畫家費煞苦心地創作，但對另一些人 來說，他們的作品卻為生活帶來平衡與和諧。李聖子顯然是後 者：她從不怕艱辛，永遠懷著愉快歡欣的心情及優雅的姿態， 時常感到滿足。而她這種特質，在她的畫作中呈現出來。」 此作品的現藏家C 先生非常仰慕李聖子的作品，每當憶起她， 都總是讚不絕口。他們於六十年代認識，在李聖子離世前，兩 人一直都是好友。他致力在法國和全球推廣李聖子的作品和事 業。他有幸陪伴她一同探索藝術，從而對她的作品有深刻的理 解。C 先生直接從藝術家手中購得《小孩的晚上》( 拍品編號 26)，並一直珍藏至今。此畫作於1962 年，是李聖子自60 年 代以來的精萃之作，逐層累積的顏色迅速塑造成線條、三角形 和圓形，以展現自然的力量。
大自然與色彩─ ─ 個人情感的依歸
李聖子是50 年代初首位踏足巴黎的韓國藝術家。背負著韓 戰、家庭問題的包袱，她迫於無奈與三個兒子分別。她在巴黎 的第一年可說是成就其藝術生涯的關鍵時期，在此之前她並沒 有接受過正統的藝術培訓，但她的藝術天分卻很快受到賞識， 並獲鼓勵入讀蒙帕納斯的大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）。在著名「巴黎畫派」藝術家的薰陶下， 她迅速地學習及建立了自己的藝術風格。亨利．戈茲在大茅舍 藝術學院任教期間，李聖子曾任其助手，並在他的指導下開始 接觸到抒情抽象的畫風，從而創造了她的第一個具象畫作，並 在其後再創作出抽象的作品。
有別於其他當時在巴黎求學的韓國藝術家，李聖子並沒有在亞 洲學習過藝術，因此東方主義和西方表達方式長久以來的衝 突，並沒有影響到她。她自由地探索內心世界，從而發掘她所 珍視的主題：顏色和大自然。李聖子不斷透過其創作探索皮爾． 波納爾和索尼婭．德勞內的作品所賦予她色彩的力量。作品中 純色和彩色之間的平衡，揭示了她的情感和個性。她的生活和 信念與大自然互相並存，而這一點同樣無處不顯現她的作品之 中。她小時候曾與母親遊歴韓國山區，自始她便與地球和自然 元素結下不解之緣。這種與大自然的聯繫自然而然地促使她透 過不同的媒體來探索藝術的表達形式，特別是木版畫 。
回顧李聖子的藝術發展之路，毫無疑問她的作品可分為不同的 主題和風格時期。她一直努力地不斷演進，並沒有因聲名日增 而就此滿足，而是繼續探索與心靈有共鳴的主題。她的主題從 塵世開始，逐漸向宇宙攀登。
女人與地球： 藝術家的呈現
1960 年代創作的《女人和地球》系列描繪出她的母性和女性 特質與自然的密切關係。「地球和女人都象徵生命的起源，為 了展示兩者之間的伙伴關係，我使用簡單的幾何符號：三角形、 正方形、圓形及直線，這些普世皆通的符號超越了地域與時 間。」﹣李聖子
藝術家在兒子小時候便遠赴法國，縱然天各一方，這種骨肉分 離依然令她渴望表達母愛，而對她來說，繪畫本身就像撫養她 的孩子一樣。《小孩的晚上》不僅是作品標題，還有畫布上呈 現的筆觸，都呈現了這個時期的風格。無數快筆而成的彩色筆 觸形成層次豐富的構圖，而用木枝刺在畫布上而非用畫筆繪 畫，又創造出空間的效果。在整個畫面中，飽滿的藍色、紅色 和橙黃色調形成對比鮮明的編織紋理，並以幾何形狀包括圓 形、半圓形及三角形作襯托。色彩精細的平衡和深度令人想起 弗朗齊歇克．庫普卡的作品，通過色彩的運用表達律動和力量， 是20 世紀上旬別具象徵性的表達形式。正如農夫每日細心耕 作後，留下一道犁溝，藝術家在《小孩的晚上》讓觀者有機會 目睹宇宙的建造，強而有力的筆觸逐層由地面累積，層層揭示 她那女性和母性的情感。
- 雷蒙．納桑塔
「畫家調色板上的色彩喚起雙重的效果：純粹由絢麗顏色帶來的視覺觸感，如同我們進食佳餚時的愉快感覺。然而， 這種感覺可以更深入，讓心靈或『內心共鳴』，為之動容。」
- 瓦西里．康丁斯基
「有些藝術家、音樂家、畫家費煞苦心地創作，但對另一些人 來說，他們的作品卻為生活帶來平衡與和諧。李聖子顯然是後 者：她從不怕艱辛，永遠懷著愉快歡欣的心情及優雅的姿態， 時常感到滿足。而她這種特質，在她的畫作中呈現出來。」 此作品的現藏家C 先生非常仰慕李聖子的作品，每當憶起她， 都總是讚不絕口。他們於六十年代認識，在李聖子離世前，兩 人一直都是好友。他致力在法國和全球推廣李聖子的作品和事 業。他有幸陪伴她一同探索藝術，從而對她的作品有深刻的理 解。C 先生直接從藝術家手中購得《小孩的晚上》( 拍品編號 26)，並一直珍藏至今。此畫作於1962 年，是李聖子自60 年 代以來的精萃之作，逐層累積的顏色迅速塑造成線條、三角形 和圓形，以展現自然的力量。
大自然與色彩─ ─ 個人情感的依歸
李聖子是50 年代初首位踏足巴黎的韓國藝術家。背負著韓 戰、家庭問題的包袱，她迫於無奈與三個兒子分別。她在巴黎 的第一年可說是成就其藝術生涯的關鍵時期，在此之前她並沒 有接受過正統的藝術培訓，但她的藝術天分卻很快受到賞識， 並獲鼓勵入讀蒙帕納斯的大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）。在著名「巴黎畫派」藝術家的薰陶下， 她迅速地學習及建立了自己的藝術風格。亨利．戈茲在大茅舍 藝術學院任教期間，李聖子曾任其助手，並在他的指導下開始 接觸到抒情抽象的畫風，從而創造了她的第一個具象畫作，並 在其後再創作出抽象的作品。
有別於其他當時在巴黎求學的韓國藝術家，李聖子並沒有在亞 洲學習過藝術，因此東方主義和西方表達方式長久以來的衝 突，並沒有影響到她。她自由地探索內心世界，從而發掘她所 珍視的主題：顏色和大自然。李聖子不斷透過其創作探索皮爾． 波納爾和索尼婭．德勞內的作品所賦予她色彩的力量。作品中 純色和彩色之間的平衡，揭示了她的情感和個性。她的生活和 信念與大自然互相並存，而這一點同樣無處不顯現她的作品之 中。她小時候曾與母親遊歴韓國山區，自始她便與地球和自然 元素結下不解之緣。這種與大自然的聯繫自然而然地促使她透 過不同的媒體來探索藝術的表達形式，特別是木版畫 。
回顧李聖子的藝術發展之路，毫無疑問她的作品可分為不同的 主題和風格時期。她一直努力地不斷演進，並沒有因聲名日增 而就此滿足，而是繼續探索與心靈有共鳴的主題。她的主題從 塵世開始，逐漸向宇宙攀登。
女人與地球： 藝術家的呈現
1960 年代創作的《女人和地球》系列描繪出她的母性和女性 特質與自然的密切關係。「地球和女人都象徵生命的起源，為 了展示兩者之間的伙伴關係，我使用簡單的幾何符號：三角形、 正方形、圓形及直線，這些普世皆通的符號超越了地域與時 間。」﹣李聖子
藝術家在兒子小時候便遠赴法國，縱然天各一方，這種骨肉分 離依然令她渴望表達母愛，而對她來說，繪畫本身就像撫養她 的孩子一樣。《小孩的晚上》不僅是作品標題，還有畫布上呈 現的筆觸，都呈現了這個時期的風格。無數快筆而成的彩色筆 觸形成層次豐富的構圖，而用木枝刺在畫布上而非用畫筆繪 畫，又創造出空間的效果。在整個畫面中，飽滿的藍色、紅色 和橙黃色調形成對比鮮明的編織紋理，並以幾何形狀包括圓 形、半圓形及三角形作襯托。色彩精細的平衡和深度令人想起 弗朗齊歇克．庫普卡的作品，通過色彩的運用表達律動和力量， 是20 世紀上旬別具象徵性的表達形式。正如農夫每日細心耕 作後，留下一道犁溝，藝術家在《小孩的晚上》讓觀者有機會 目睹宇宙的建造，強而有力的筆觸逐層由地面累積，層層揭示 她那女性和母性的情感。